El naufragio de la esperanza

OCTETO DE PRAGA

2011-11-06T01:52:00.000-07:00

Ahora que lo pienso, cuando en 2002 Juan José Millás publicó "Dos mujeres en Praga", sacó a la luz un libro órfico. Tres años después que leí el libro la pluma se me desató para escribir este

OCTETO DE PRAGA

Não quero esperar por ti nem espero,

não quero este meu querer no peito,

não quero que me queiras contrafeito,

nem quero que tu saibas que eu te quero.

— Não sei porqué te foste embora— Valério/Galhardo

Como aquellas madres que, todavía,

en conventos dan a luz a sus hijos,

y que los entregan, sin conocerlos,

en adopción, hoy así me despido:

entre más piso tu sombra, más crece,

porque eres de mí esa parte que miro

sólo al apagar la luz y en tu vida

su lado oscuro es para mí exclusivo.

Porque el amor es una luz que siempre

su mordedura hinca en el mismo sitio,

no hay fidelidad mayor, con la placa

original, que la del negativo,

mundo al que vamos si no hay otra forma

de ser feliz que mentirse a uno mismo.

Círculo segundo (según Dante)

No es ciego, Amor, mas yo lo soy, que guía

mi voluntad, camino del tormento.

—No es ciego Amor— Gaspar Gil Polo

Tan sólo es eso que no hemos sentido

lo único que no nos contradice:

por reducir la esperanza a un decreto

e intentar con un bastón abrirme

paso por la vida, sin estar ciego,

alejado de ti andar me permite

más cerca, y aunque años pasen sin verte

ni hablarte, sigo en grotesco desfile

tu imagen que infiel la distancia encubre,

no tu aroma de colgantes jardines

esparciendo en la memoria inefable

su dictamen –que ni aun tú lo desdices:

nada hay más difícil que deshacernos

de todo eso que nos hace infelices.

III

Los amantes del puente nuevo

A un lado levantan su grandeza

los riscos junto, con el cielo iguales;

al otro cae gran despeñadero.

No sé de quién me valga en mi estrecheza [...]

pues remedio sin vos, mi Luz, no espero.

—Soneto XXXV— Fernando de Herrera

“Del otro lado es de la antimateria

que está nuestro amor, realizado y pleno”:

Si la vida es como el agua que corre hacia

donde es jalada por su propio peso

yo admiro a los ingenieros civiles

que tienden puentes sobre ambos extremos

de la lógica (o de indeterminada

estructura que se reduce a un beso).

Con el mismo peso que un metal líquido

ni ingenuo es sinónimo de ingeniero,

ni ha de ahogarse quien va encima del agua,

pues lo mejor que hubo de pasar (creo)

fue que eligieras quien, a su modo,

es equilibrista y volatinero.

Amor inconstante más allá de la vida

Todo es cosa de hundirse

de caer hacia el fondo, como un árbol

parado en sus raíces, que cae y nunca cesa

de caer hacia el fondo

—A quien vela todo se le revela— Gonzalo Rojas

Más allá te estaré esperando, cuando

la cortina corra Dios (en los dientes

de un buzón se amarillea el dictamen):

porque eso que la palabra no puede

enunciar el cuerpo lo hace,

y esa eternidad que llevamos entre

las piernas la superficie atraviesa

del espejo, si antes de conocerte

vivir pude, mientras esté alejado

de ti no podré morirme, pariente

alma gemela que a mi ánima hiciste

saber que si al lado de otras mujeres

esta vida he de pasar, será justo

contigo me pase toda la muerte.

Anamorfosis

Lo que ya hemos perdido, como un agua

nos ahonda en la rosa que ya no es [...].

Amaremos la llama del vacío

como una antigua, extinta primavera

—Brasa del silencio— Giovanni Quessep

No son ojos los que no pueden verte

ni éstas son manos, las que no te tocan:

sujeto a ir donde en su capricho

la lluvia dicte, como un árbol de olas

mis presentimientos van desolándose,

y al compartir entre todo un mar de hojas

su destino de ir por el viento atadas,

más que derruidas las deja en derrota.

No sé qué mérito tendrá ir por esta

senda si no existe ya ninguna otra,

ángel que exiliado de su locura

recuerda apenas su origen e ignora

dónde más desgracia habrá: en quien no puede

su sueño cumplir o en quien lo abandona...

Femenino eterno

Aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,

poco importa burlar brazos y pecho

si te labra prisión mi fantasía

—Detente sombra de mi bien— Juana de Asbaje

No existe la piedad para la belleza

—flor de piedra que en ti no se marchita—

si al imán de tu figura responden

los hierros candentes de mis pupilas.

Tu destino estar no es conmigo, y ésa

misma la razón para ser tu escriba

cuando una pared nos separa tanto

como un desierto en que el ojo se envicia.

Si bien belleza y locura no logran

deslindarse, mis palabras escritas

dejo como el espejismo de un vaso

de agua en la mesa, que aún nos lastima

perder el más bello instante de todas

las historias: el de la despedida.

VII

Los amantes del círculo polar

Sus ojos que tanto han llorado deben mirar

hacia la dulzura del santo que no dijo nada.

—Praga, mi novia— Efraín Huerta

Todo prado en llamas es un desierto

cuyo brillo se duplica en tus labios:

huir de un país donde las figuras

más que las sombras se van alargando,

transmigración hasta ese verdadero

mundo bajo un cielo de papel picado,

que se refleja en las aguas de ciertas

tardes en que al recostar por su lado

izquierdo al ojo del sol, transfiguran

su luz oblicua en un mal necesario

que nos mantiene lo bastante cerca

para que el frío no curta los labios,

y a la vez lejos lo bastante para

no quedar, de tanto arder, calcinados.

VIII

Gioconda

Y cuando la abracé, cuando la tuve,

yo sentí que mi cuerpo entre sus brazos

era un árbol enorme hecho cenizas.

—El cielo y el infierno— M. A. Campos

Enigma es una mujer que sonríe:

con vientos puntuales llegó febrero

de su tronco separando raíces

y al estanque de tu pelo mis besos

como hojas secas te las lanzo, piedra

que en un ángulo escogida del templo

mantiene a flote y de un hilo la doble

muerte de soñar a quien no está muerto.

Dame hoy el pan dulce de tu sonrisa,

mujer que has sido, dormida en el tiempo,

el punto inicial de cualquier historia,

de eso que no logra llevarse el viento,

pues si unida se mantiene a la tuya

el alma, qué importa dónde esté el cuerpo.

¿Qué quiso decir Bono?

2011-05-17T17:50:00.000-07:00

1. Get on your boots

Ningún análisis público puede estar más prejuiciado que el que se realiza dentro del campo de la política. Gestos, palabras y citas explícitas contaminan indefectiblemente a quien la usa sin el debido cuidado. Por eso, al ser del conocimiento público que en el concierto de U2 el sábado 14 de mayo en el estadio Azteca estuvo el inquilino de Los Pinos (consumado asesino, nomás para no pasar por alto la rima) pueden esperarse las reacciones más diversas. Susana Moscatel en su columna "Estado fallido" de Milenio hizo una de las más acertadas al señalar la intuición diplomática de míster Paul Hewson quien, al estar en conocimiento de la maquiavélica presencia, no debía balconearlo porque la abucheada que ahí mismo recibió Miguel de la Madrid en mayo de 1986, durante la inauguración del Mundial, hubiera parecido música de la flauta de Pan comparada con la rechifla y mentadas a la progenitora de su progenitora que habría recibido el personajo en cuestión. Mejor incluir los nombres de sus hijos, Juan Pablo, María y Luis Felipe y dejar a la audiencia en un paréntesis de duda que borraron los acordes de la siguiente canción.

Pero pasado el momento de la emoción, como la misma Moscatel señala, es inevitable cuestionar las razones que llevaron al vocalista de la banda más importante del mundo a mentar nombres non gratos. Desde luego el aspecto de la cortesía está totalmente rebasado, pues Bono no es Paul McCartney quien a todo mundo le sonríe y no se compromete con ninguna causa, ya que las gestiones del músico irlandés han desembocado en la liberación de activistas (como el caso de Aung San Suu Kyi en Birmania). Y el peligro se incrementa a tal grado que hasta los spots de la Presidencia de la República pueden presentar este hecho en sus promocionales masivos en radio y televisión (con subtítulos y todo, como acostumbran presentarlos en televisión y cine) y decir con voz en cuello que U2 respalda el reciente reclamo de Calderón de lo injusto que es el combate en que han enfrascado a las fuerzas armadas del país mientras los gringos sigan enviando armas a México y con un discurso doble acerca de la legalización de las drogas (y como jingle de fondo, "how long, how long must we sing this song").

2. Where the streets have no name

No es posible mantenerse inmune al impacto que ejerce la presencia de estos cuatro paladines de la tierra esmeralda. Los vemos salir rumbo al imponente estrado con un vestuario que evidencia el papel que juegan dentro del grupo: Adam Clayton (el Galán) todo de blanco, ya que su función como bajista es la de darle soporte al despliegue de los demás, es el papel sobre el que escriben sus confituras literarias y sonoras el resto de la banda; Larry Mullen (Macho Man) con una combinación en blanco y negro, produciendo así el justo medio entre la armonía musical y la energía rockera de The Edge (el genio o Ñoño) quien junto con el showman que es Bono (quien se bautizó como el Milusos) aparecieron vistiendo de negro. Hasta cierto punto cada actitud muestra un cálculo que la sospecha de lo políticamente correcto se cierne sobre el ambiente con el empleo por parte del hombre performance del grupo de modismos de nuestra habla local y con el modo de interactuar con la audiencia subiendo a un niño al escenario o haciendo leer a una chica fragmentos de la leyenda de la fundación de Mexico-Tenochtitlan. ¿Hasta dónde esto puede romper la magia de las cifras con la que U2 deja México al rebasar ya el récord de audiencia de sus anteriores giras, de por sí millonarias en asistencia y claro, en ganancias?

Para responder esto es necesario trasladarse a otro terreno que considero tiene miras superiores, esto es, el terreno del arte. Para decirlo en pocas palabras, la relevancia que tiene el discurso estético y literario es que está libre de las pedestres situaciones que implica el campo de la política, es decir, en tanto que todo lenguaje está sujeto a las leyes de la oferta y la demanda que impone la interpretación, podemos bien o malentender políticamente una declaración y a partir de esa apreciación glorificar o crucificar a quien la emite. En cambio, artísticamente hablando esto no es posible: a lo más que se puede acceder es a calificar de perversa una interpretación, pero l0s conceptos de positivo o negativo salen sobrando. No hay buena o mala poesía, no hay buena o mala música: hay poesía o no la hay; hay música y cuando no es así lo demás es sólo ruido. Y punto.

Todo esto viene a colación porque el discurso artístico de U2 es irreprochable, y en tanto portador de belleza no necesita convencernos de nada: la simpatía con él viene de un impulso que rebasa lo estrictamente racional. Sin embargo, en tanto vocero de la banda Bono ha utilizado esto como plataforma para las mejores causas sociales que ha encontrado en su camino y esa aventura lo expone, sí, a equivocarse. Sin embargo, precisamente por eso, me sospecho que como ave de tantas tempestades difícilmente podrá naufragar en un navío de tan poca monta como lo es el ámbito político nacional. La dedicatoria que hizo durante la canción "I still haven`t found that I'm looking for" corre el peligro de una interpretación superficial (y desde luego un verso, un poema correría el mismo peligro, pero al hacer uso de un lenguaje más profundo libra el escollo debido a que su pluralidad de significados contribuye a que quizás los no iniciados no lo entiendan pero difícilmente podrían malentenderlo --lo cual no impide que les guste o que lo sientan) y en consecuencia hacer el airado reclamo de por qué mejor Bono no hizo la dedicatoria al recién fallecido hijo de Javier Sicilia. Si Bono es vocero de un trato igualitario entre naciones y exige a los Estados Unidos reconozcan su falta de honestidad en el problema de la drogadicción, ¿porqué no exigirle también a quien detenta la jefatura del poder ejecutivo que a nivel interno cese esta guerra imbécil a la que se opone la mayoría de la población mexicana?

3. Misterious ways

Esta banda remueve muchas cosas por los lugares por donde pasa. El experimentado trato de Bono con presidentes, reyes y papas hacen suponer que detrás de esa dedicatoria había algo más. Desde luego esto implica otro peligro, el de la sobreinterpretación, pero no creo que se puedan emular estas calculadas palabras a las dichas por Vicente Fox cuando asumió la presidencia el 1 de diciembre de 2000, saludando a su progenie. El siniestro confabulador de tantas muertes en nuestro país estaba entre la audiencia y eso lo sabían los rockeros irlandeses. Alguien con pocas tablas se hubiera visto en la disyuntiva de hacer caso omiso a dicha presencia para no hacerle pasar un mal rato o balconear al asistente y hacer caso omiso de las reacciones. Considero que hizo algo mejor: aprovechó la ocasión mandando un mensaje y en medio de la desgracia de tantos padres que han perdido a sus hijos puso sobre la mesa el anhelo de que los suyos no formen parte de esa lista de hijos desaparecidos o asesinados (lo que a pesar de tanto el odio que ha despertado, es algo que ni siquiera a Calderón le deseo). En alguien que cuida tan bien sus palabras, lo que se dice vale tanto como lo que no se enuncia. En medio de semejante conflagración el deseo es el mismo: ojalá que a Juan Pablo, a María y a Luis Felipe, no les pase lo mismo que a Juan Francisco Sicilia y a otros tantos que han dejado a sus padres en la más profunda orfandad (pero si así fuera, ya sabemos de quién es la culpa).

4. All I want is you

Por último esto, dedicado (ya que estamos hablando de dedicatorias) a la más pequeña fanática que estuvo el domingo en el último concierto de U2:

All I want is

just a stream of consciousness

by the wind river

a plot of land where put my milk teeth

and there see the moon with chestnut colour

over the pupils of lake

or the first man face talking with the fire

in other words

all I want is you... too.

La flecha del tiempo

2011-04-22T07:30:00.000-07:00

El tiempo es un tren que al irse parece que no va a volver. Eso es una incógnita, pero ciertos giros de un ave en el cielo o de una gota que cae tras de otra parecen a su vez anunciar otra cosa. Hoy hace quince años partió a la tierra del encanto el bardo de la región de La Frontera, y el testamento que legó sirve como marco para pensar que no todos los trenes que se van están impedidos de volver.

¿De verdad el tiempo es irrepetible? En términos objetivos y pragmáticos la respuesta sería sí. Un dicho popular afirma categórico: “Dios sí perdona, el tiempo no”. En caso de asumir ésta como respuesta definitiva no tendría caso continuar la lectura de estas páginas. Sin embargo la percepción del paso del tiempo en estratos que trascienden el mundo físico relativizan las aseveraciones sobre la irreversibilidad del tiempo. Cada uno en su respectiva área, tanto Friedrich Nietzsche como Mircea Eliade, y mucho antes que ellos Agustín de Hipona que lo analizó como un acontecimiento psicológico, por dar sólo algunos ejemplos, han dejado en claro que en las esferas mental, espiritual y ritual hay un punto en que se retorna al principio de los tiempos y lo acontecido alguna vez, así sea a través de una representación simbólica, vuelve a producirse. El problema de fondo con el pasado, en términos ideológicos, proviene de su carácter inexorable, pero al mismo tiempo no es imposible que, al menos en parte, en una buena parte que como se verá tiene la propiedad de ser significativa, el pasado sea recuperable. Uno de los aspectos centrales de la presente investigación se sustenta en el propósito de clarificar en qué consiste esta buena parte del pasado susceptible de ser recobrada a partir del discurso poético de Jorge Teillier.

Jorge Teillier en su manifiesto “Los poetas de los lares” lo plantea sin cortapisas: “para mí la poesía es la lucha contra nuestro enemigo el tiempo” [Teillier, 1999: 62]. No obstante ya desde este punto es menester precisar un deslinde en la manera de inteligir la problemática temporal dentro de su obra. Más allá de situar al hombre como un ser que asimila sin necesidad de apoyaturas religiosas su destino (Nietzsche) y de un sentido mítico del tiempo (Eliade), en este caso procedente de los pueblos indígenas de la región de La Frontera con los que el poeta tuvo contacto, el instrumento principal para resistir y hacerle frente al paso irrefrenable de los días y los años es la memoria como recurso poético. Los efectos del tiempo, en términos vitales son una irreversible experiencia física y natural. Sin embargo a través de la memoria poética este proceso se rompe, se altera, se alternativiza, se vuelve repetible e incluso se le puede hacer que fluya de forma inversa.

La escritura poética sublima el eminente propósito lingüístico de hablar de lo que está ausente: la palabra es la fuente en que se contempla Narciso, justo después de que éste se ha ido, dejando la huella indeleble de su imagen sobre la superficie del agua:

Lo real ausente es susceptible de una RE-presentación, incluso de una RE-creación [...], tan vívida, pero sobre todo tan VISUAL, como la impresión que originalmente haya dejado en el “ánimo” el objeto ahora ausente [...]. Queda en esto implícita la fe en el poder de las palabras para reproducir al objeto ausente. La palabra como imagen, como visión, como espejo de las cosas, aparece en todas las definiciones de los diversos tipos de descripción, discurso definitorio que con frecuencia entra en relación metafórica con el de la pintura [Pimentel, 1987: 44].

Describir equivale a retratar y no hay que olvidar que en su origen el retrato se empleaba para presentar la imagen de alguien en un lugar donde no estaba presente. Después, como en el caso de los acuerdos matrimoniales llevados a cabo entre las casas gobernantes de Europa, tales retratos exageraron los atributos de la persona a quien reproducían y en esa proporción construían una imagen no de lo que era, sino de lo que se deseaba fuera el rostro del personaje en cuestión. Llevado esto al ámbito literario, es factible asegurar que toda obra, en función a las referencias que establece con el mundo que nos rodea, pertenece a una de estas dos categorías: a) la de las obras destinadas a hablar de lo que ya no es ni existe, y b) la de las obras cuya intención es hablar de lo que pudo haber sido.[1] No obstante, debido a que ninguna de estas dos categorías se presenta en un estado de pureza, compete al especialista en cada caso determinar la proporción de pertenencia a cualquiera de ellas.

La escritura poética de Teillier efectúa una mezcla de ambas vertientes al hablar de algo que ya no existe como quisiera que hubiera sido, sin poder separar una cosa de la otra. Justamente como él mismo lo dice en “Sobre el mundo donde verdaderamente habito o la experiencia poética”: “Nostalgia sí, pero del futuro, de lo que no nos ha pasado pero debiera pasarnos” [Teillier, 1999: 63]. La enfática sentencia del poeta expresa la volición de un acto ubicado, como propio de toda utopía, en un tiempo futuro. De esta forma, la revisión de la problemática temporal en Teillier pasa necesariamente, primero, por una actitud de negación ante un estado de cosas insatisfactorio, y después, por una actitud de resistencia [2] que el poeta plantea abiertamente en sus manifiestos: si bien el simple acto de escribir implica una resistencia al paso del tiempo (en tanto que literatura significa “letra que perdura”), la escritura poética de Teillier toma dicho acto de resistencia como tema literario, y para tal fin la memoria es empleada como instrumento de lucha.

Memoria es registro antes que invención pura, por lo que realiza un proceso de representación que configura un universo pleno de referencias. Ligado esto a la obra de Teillier puede que no se produzca una correspondencia total y fehaciente del mundo poético con el que tuvo la oportunidad de conocer, sin embargo nunca deja de hacer referencia a él:

En el pueblo

donde algunos me conocen

como el poeta cuyo nombre suele aparecer en los diarios,

paseo por la Calle Comercio

que ahora se llama Avenida Bernardo O’Higgins

(Como en Santiago).

He comulgado con la tierra.

Voy a la Sidrería.

Allí están los parroquianos de siempre

y me saludan mis viejos compañeros de curso

que sueñan con ser alcaldes o regidores o comprarse una citroneta.

Ha cerrado el cine.

Aún quedan afiches que anuncian películas de sepia.

A lo largo de los cercos

las ortigas siguen hablando con su indestructible lenguaje.

En el techo de mi casa se reúne el congreso de los gorriones

(“Notas sobre el último viaje del autor a su pueblo natal.1” [Teillier, (1978) 2003: 81; 2007: 119-120]).

Dentro del discurso literario inevitablemente, más que una auténtica función prosopográfica, lo que el lenguaje termina retratando es, de acuerdo al pasaje citado de Luz Aurora Pimentel, “la impresión que originalmente haya dejado en el ‘ánimo’ el objeto ahora ausente”: no se hace tanto la descripción de un objeto sino de las impresiones sensoriales e intelectuales que una persona o un objeto producen. En el fragmento arriba citado, las descripciones trazan dos líneas que se contraponen: frente a lo que es o está presente en un tiempo actual, se perfila la imagen de lo que era desde antes y aunque ahora la calle del pueblo natal se llame (como el libertador) Bernardo O’Higgins, para el hablante lírico sigue siendo la calle Comercio. Sus compañeros de estudio siguen yendo a la misma sidrería y, aunque se infiere el fracaso de que jamás lo lograron, siguen soñando “con ser alcaldes o regidores o comprarse una citroneta”. El cine ya no funciona, pero puede repeler los efectos del olvido porque aún se ven los anuncios de películas en color sepia, esto es, de otra época. Sólo las ortigas y los gorriones, heraldos de un mundo ligado a los ciclos propios de la naturaleza, permanecen merced a su “lenguaje indestructible” en una secuencia de continuidad, al parecer inalterable.

Cada uno de los elementos mencionados en el poema figuran como ejemplo de esa actitud de resistencia de la memoria (un pacto sellado por medio de la “comunión” con la tierra) para salvaguardarlos de los estragos del tiempo, todo ello a cambio de obviar una fidelidad a los hechos en razón de que

el autor literario puede desdoblar las hazañas del héroe en el terreno ideal. Al lado del historiador quien [...] debe describir las cosas “no como debieran haber sido, sino como fueron, sin añadir ni quitar nada a la verdad”, aparece el poeta que “puede decir las cosas no como fueron, sino como debieran haber sido”. […] Como dice muy acertadamente Edward Said, auctoritas desde entonces implica “la producción, la invención, la causa, y significa también derecho de posesión” [Franco, 1981: 112].

Bajo esta luz, las consecuencias de que dentro de la episteme aristotélica la poesía sea más filosófica que la historia, esto es, que diga “las cosas no como fueron, sino como debieran haber sido”, son de dos tipos. Por un lado se encuentra la imposibilidad de ser absolutamente fidedigno en la descripción y la reconstrucción de un hecho acontecido en la realidad cuando se reconstruye a través de la expresión literaria; y por el otro lado, es precisamente esta alteración lo que permite el “derecho de posesión”, el apropiamiento de una trama por parte de determinado escritor. En la proporción en que la memoria es infiel al mismo tiempo es susceptible de ser creativa. Visto a través del tamiz de la escritura memorística representación[3] no es igual que reproducción y justamente en esos elementos que modifican la versión original o primigenia radica la huella de la autoría. Sin embargo para Teillier, frente a un mundo que se va desintegrando, más que plasmar una huella de autoría el ejercicio del recurso de la memoria consiste en dejar como rastro una reconstrucción del mismo, y así decir que ese universo en que se fundamenta su sentido de pertenencia, "non omnis moriar".

[1] Una tercera categoría comprende aquellas obras que se refieren a un mundo futuro y hablan de lo que éste podría ser, cuestión de probabilidad que al volverse efectiva y diferir en una importante proporción de esa realidad ficcionalizada (caso de 1984 de George Orwell o de 2001, odisea del espacio de Arthur C. Clark) terminan ajustándose a la categoría de lo que pudo haber sido.

[2] Actitud que concuerda muy bien con quien ostenta el nombramiento de ser hijo pródigo de Lautaro, si se recuerda que el nombre de esta población recuerda a uno de los caciques mapuches que opusieron fiera y eficaz resistencia a la ocupación de los españoles, al grado de ser consagrado como parte de los personajes centrales del poema épico de Alonso de Ercilla, La Araucana. Más allá del mito que en esta región ha implantado la obra de Teillier, las características del entorno parecen confirmar la actitud de su yo poético, como lo señala Federico Schopf: “Las casas son una alegoría de este mundo [La Frontera]. La madera es material en que el tiempo inscribe pronto sus huellas: acelera la antigüedad —no sólo la ruina—, si así puede decirse. Las casas de madera, los cercos del campo, las tapias y las trancas, ruedas de carreta, el molino, pintados o en abandono, los árboles y las arboledas, llegan a ser, paradójicamente, signos de precariedad que resiste” [Díaz, 2005: 13].

[3] Alberto Constante se pregunta: “¿Acaso no puedo por la conciencia, estar en un tiempo distinto del tiempo en el que estoy, siempre dueño y capaz de lo otro? Sí, es verdad, pero ésa es también nuestra desgracia. Por la conciencia escapamos de lo que está presente, pero nos entregamos a la representación. Por la representación restauramos, en nuestra propia intimidad, la violencia ‘del estar frente a’; estamos frente a nosotros” [Constante, 2003: 91].

Alternativas para el desempleo...

2011-03-20T15:14:00.000-07:00

Como oficialmente sigo en retiro (espiritual no, sino de conclusión de tesis) de este blog, no me quedó de otra más que acudir a mi intrínseco espíritu chilango y piratearme esta fabulosa entrada de un blog vecino (creo que peruano, o chileno, o ya no sé) titulado "El risco del águila" (al que los remito porque es ingenioso). Salud...

Señores, en verdad la falta de empleo me agobia, las barbaridades de algunos de mis colegas me llenan de vergüenza; es decir que estoy arrepentido de haber escogido esta profesión, así que obtendré mi grado cuatro en la UPC (Universidad Privada Cervecera) para no terminar más jodido que Juan Pueblo un día antes de la quincena. A continuación el plan de estudios de esta nueva maestría abierta a todo quien quiera superarse en un nuevo (a nivel teórico, porque en el práctico es tan viejo como la profesión más vieja --prexten-- del mundo) campo de estudio:

Universidad Privada Cervecera

Nombre : MAESTRÍA EN GERENCIA ETÍLICA

Condición : Gratuito

Programa : Intensivo

Duración : 6 Trimestres

PLAN DE ESTUDIOS

PRIMER TRIMESTRE

1. Orígenes de las parrandas

2. El alcohol y su función como lubricante social

3. Introducción a la jarra y el vaso
4. Matemáticas financieras del bebedor (cómo evitar pagar bebidas de más, cómo cobrar vueltos "olvidados" a los meseros, cómo calcular propinas y otros).

SEGUNDO TRIMESTRE

1. Tragonometría I

2. El alcohol como sustituto del psiquiatra

3. Discusión I

4. Bebidas en la playa I

5. Introducción al manejo del pisteo

6. Comidas y canciones que no combinan con el alcohol

TERCER TRIMESTRE

1. Tragonometría II

2. Importancia del ron en la toma de decisiones

3. Logística y ubicación del trago

4. Consecuencias de conducir bajo efectos del alcohol (cómo evitar las infracciones)

5. Relatividad de la belleza de la mujer según el nivel del alcohol (y cómo recordar que la mujer que te gusta está tomando a tu lado)

6. Teorías del bebesolismo

CUARTO TRIMESTRE

1. Resaca I

2. El alcohol como complemento de celebraciones (Tipos de alcohol según celebraciones)

3. Como controlar a un borracho

4. Amigos, casi-hermanos y compadres: diferencias básicas

5. Licores clandestinos: ¿mitos o realidad?

6. Jurisdicción del borracho

7. Técnicas avanzadas de ocultar el tufo (cómo hablar e inhalar al mismo tiempo)

QUINTO TRIMESTRE

1. Excusas familiares básicas (optativo)

2. El alcohol como mecanismo de escape

3. La comunicación: herramienta importante en la parranda

4. Consecuencias de beber fiado

5. Open bar

6. Tragos de hombres y mujeres

7. Sentimientos de Culpa I, cómo controlarlos

SEXTO TRIMESTRE

1. Excusas laborales avanzadas

2. Ética profesional del bebedor

3. Sentimientos de culpa II, cómo eliminarlos

4. Resaca II: tratamiento para las resacas agudas

5. Llamadas telefónicas a ex novias: ventajas y desventajas

6. Técnicas de vocalización básicas para el karaoke (optativo)

7. ¿Son Anónimos los alcohólicos?

8. Trabajos Grupales

Incluye material didáctico y de apoyo en algunos cursos... Periódicamente se llevarán a cabo actividades deportivas de relajamiento tales como: barra fija, cien litros planos, levantamiento de vasos, cien cubas libres y otras más.

A ver quién se inscribe... ¡Borrachos del mundo, uníos!

La tragedia del asesinato de Lennon o de cómo perdí la inocencia...

2010-12-08T10:50:00.000-08:00

1er. acto

Alguna vez escuché decir que cuando murió Pedro Infante, la sociedad mexicana perdió la inocencia, el mercado del espectáculo nacional cedió ante el asedio de la industria hollywoodense y empezó a desintegrarse el parámetro de identidad social y política, referente de estabilidad bajo el cual se había consolidado el régimen posrevolucionario. Además de que Pedro Infante no ha muerto y está echándose unos tequilas con Zapata y Elvis, lo cierto es que no alcanzó a asimilar a este último, pues su capacidad histriónica le permitió imitar al otro blanco que cantaba (jazz) como negro, o sea Frank Sinatra, en A toda máquina, pero tras su trágica muerte la estafeta casi de forma natural se la tuvo que ceder al en aquel entonces recientemente nacido y fortalecido género rock and roll (o rhythm and blues revolucionado). Lo demás es historia conocida.

2o. acto

En efecto, ese día era lunes: día normal de escuela en mi último año en la primaria. Como el atentado había tenido lugar "the night before", fue hasta el martes que la noticia inundó todos los ámbitos. Tal vez en mi casa nos enteramos desde temprano, pero mis padres, que aunque nacieron el mismo año que Jim Morrison y Mick Jagger (de hecho mi madre lo hizo exactamente el mismo mes y el mismo día que el "jumping Jack") pertenecían al México al que me referí antes, no podían darle a ese acontecimiento la dimensión que tenía. Alguna vez tocando el tema con mi padre me dijo: "es que Lennon decía que era mejor que Jesucristo". La explicación me dejó insatisfecho, pues no correspondía a la imagen que del suceso guardo después que llegué a la escuela. Desde luego tenía nociones de quién era el hijo pródigo de Liverpool, había oído y cantado sus canciones, pero hasta ahí. Mi mejor amigo de esa época, Eduardo González, me recibió con una pregunta fulminante: "¿Ya sabes lo que pasó? No. Mataron a John Lennon. Ah. Mis hermanas (a quienes desde luego conocía, mayores que Eduardo, quien era el menor de seis o siete hermanos) se pusieron a llorar". Algo más había, me quedé pensando los días siguientes, si la gente reaccionaba así por alguien que no era de su familia.

3er. acto

Posteriormente ingreso a la secundaria y la maestra de inglés María del Carmen Contijoch se empeñó en lennonizarnos: "Woman", "Love", "Imagine", "Just like a starting over", más clásicas del Cuarteto como "And I love her" o "Yesterday que, aunque son de McCartney, nos acercaron a la contribución de Lennon inevitablemente y aderezaron las sesiones de clase. Aparte del tocadiscos en casa no teníamos donde escuchar música y yo me di a la tarea de grabar casets con las canciones de los Buitres. Recuerdo que el único lugar donde podía oírlos era el auto de mi padre y ahí me encerraba a hacerlo. Los Fab Four, pero sobre todo Lennon, empezaba a volverse familiar, alguien de la familia pues. Pero las interrogantes continuaron surgiendo: injusticias de la rueda de la historia seguirán siendo el modo en que mataron a Zapata o al Che Guevara, pero en este caso no entendía cómo alguien que no le había disparado a nadie (cosa que no se puede decir de los otros dos ejemplos) moría así, es decir, no por dispararle a alguien, sino por lo que había escrito y cantado.

4o. acto

Parte del valor de Lennon reside en la poesía contenida en sus letras. Nueva revelación para mí (a la sazón adolescente de doce años): resulta que la poesía también es posible en otros idiomas distintos al español, en este caso el inglés. Existe una anécdota que leí sobre la coincidencia entre Borges y Neruda (nada más: y miren que estamos hablando de poetas iberoamericanos antípodas) en el sentido de que técnicamente el inglés era superior al español para escribir poesía. Y bueno, recuerdo también que en Material de Lectura de la UNAM salió un número de la poesía en el rock. Lennon está incluido con la letra de "Julia", que aunque tiene líneas en las que parafrasea de Jalil Gibran ("Half of what I say is meaningless; but I say it so that the other half may reach you") posee otras propias de un lirismo insuperable: "When I cannot sing my heart/ I can only speak my mind, Julia/ Julia, sleeping sand, silent cloud".

5o. acto

El día que lo iban a matar John Lennon se levantó temprano (¿para qué hacernos esperar?), desayunó en su restaurante favorito, se preparó y se dirigió a la estación RKO para una entrevista en vivo, después asistió a una sesión de fotos que quedarán para la posteridad, sesión de la que salió para firmar autógrafos, uno de ellos a David Chapman (adelanto de intercambio navideño: firmas por balas) y luego fue a que le cortaran el cabello (lo que seguro facilitó la tarea de quien amortajó su cuerpo) quedando así listo para lo que el corto (ya entonces breve) porvenir le deparara. Su "a day in a life" fue largo (menos mal) y lo cerró cerca de las once de la noche cuando se dirigía al edificio Dakota hasta que una ráfaga de disparos detuvo sus pasos. Desde su origen el hombre ha buscado darle explicación a los hechos que no entiende. En esa línea de cosas y a título personal, lo único que puedo decir al respecto es que John Lennon tuvo que morir así para que yo comenzara a entenderlo a fondo...

p.d. En esta vida nada es gratuito y menos la muerte. El círculo de las estrellas se cierra sobre nosotros. 8 de diciembre (día de la Inmaculada Concepción: por algo será) es la fecha de nacimiento que de tiempo atrás escogí para mi alter ego. Día que desdenantes llevaba un sello de fuego por corresponder al del nacimiento del rey Lagarto, el otro gran poeta del rock y de quien prometo comentar algo después (mientras, un adelanto de sus poemas)...

AWAKE GHOST SONG
Is everybody in? Is everybody in? Is everybody in? The ceremony is about to begin.

WAKE UP!
You can’t remember where it was had this dream stopped?

AWAKE
Shake dreams from your hair
My pretty child, my sweet one.
Choose the day and choose the sign of your day
The day’s divinity
First thing you see.
A vast radiant beach in a cool jeweled moon
Couples naked race down by it’s quiet side
And we laugh like soft, mad children
Smug in the wooly cotton brains of infancy
The music and voices are all around us. Choose they croon the Ancient Ones. The time has come again. Choose now, they croon. Beneath the moon Beside an ancient lake. Enter again the sweet forest. Enter the hot dream Come with us. Everything is broken up and dances.

DAWN’S HIGHWAY
Indians scattered on dawn’s highway bleeding. Ghosts crowd the young child’s fragile eggshell mind.

Me and my ‑ah‑ mother and father ‑ and a grandmother and a grandfather ‑ were driving through the desert, at dawn, and a truck load of Indian workers had either hit another car, or just ‑ I don’t know what happened ‑ but there were Indians scattered all over the highway, bleeding to death.

So the car pulls up and stops. That was the first time I tasted fear. I musta’ been about four ‑ like a child is like a flower, his head is just floating in the breeze, man. The reaction I get now thinking about it, looking back ‑ is that the souls of the ghosts of those dead Indians …maybe one or two of ‘em…were just running around freaking out, and just leaped into my soul. And they’re still in there.

Indians scattered on dawn’s highway bleeding. Ghosts crowd the young child’s fragile eggshell mind.

Blood in the streets in the town of New Haven. Blood stains the roofs and the palm trees of Venice. Blood in my love in the terrible summer. Bloody red sun of Phantastic L.A.

Blood screams her brain as they chop off her fingers. Blood will be born in the birth if a nation. Blood is the rose of mysterious union. Blood on the rise, it’s following me.

Indian, Indian what did you die for? Indian says, nothing at all.

Poeta y campesino. Centenario de Miguel Hernández

2010-11-06T18:59:00.000-07:00

A la memoria de mi primo Alfonso Arellano,

llevado a la gracia de Dios el pasado día de muertos

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma, tan temprano.

Sucede que con fecha del 31 de octubre de 1910, en la población de Orihuela, vio la luz primera en el mundo el poeta y campesino por antonomasia: Miguel Hernández. A pesar de su corta vida y por ser más corto el espacio que utilizo para referirme a él, voy a obviar su circunstancia biográfica, fatalmente ligada a la guerra civil española, para centrarme en su legado poético. La primera estrofa del poema dedicado a la muerte de su amigo Ramón Sijé creo resulta ilustrativa a fin de establecer grosso modo, las dimensiones líricas de este poeta.

Como obertura, un juicio lapidario: en esencia la poesía es música y difícilmente habrá un poeta en castellano que iguale a Hernández en cuanto a la tonalidad diversa y sonora, y asimismo posea una amplitud de registros que tanto en el ritmo como en el ejercicio bucal y lingual al enunciar sus versos genere estímulos propiamente orgánicos. Si hablamos del formato poético, los méritos se agrandan: no creo exista en el siglo XX en el mundo de habla hispana otro poema en tercetos, metro glorioso por haber sido el vaso en que se virtió la Divina Comedia, que en calidad se equipare a éste de Miguel Hernández. Elegía, de acuerdo a su tema funerario, su primer verso da al traste con ese tipo de restricciones (que a veces más que ser parte del adiestramiento parecen ser castraciones) que abundan en los talleres literarios acerca de proscribir los gerundios en la escritura creativa. Cito otro ejemplo altamente ilustre del poeta de Orihuela:

Eludiendo por eso el mal presagio

de que ni en ti siquiera habré seguro,

voy entre pena y pena sonrïendo.

Otro detalle de la maestría de Hernández radica en su asimilación de recursos provenientes del barroco. Sin necesidad de remitirnos a Perito en lunas (1933), su libro mejor trabajado dentro de esta vertiente, el recurso del hipérbaton da entrada a una expresión anómala en el caso de la frase adverbial "tan temprano", si no fuera porque la musicalidad del verso (no es gratuito varios de sus poemas hayan sido constantemente musicalizados, como es el caso de "Para la libertad", "Elegía", "El niño yuntero", "Menos tu vientre", "Nanas de la cebolla" y otros) la refrenda. El sentido lato del enunciado estaría orientado a sostener que el reclamo se produce a esa tierra que "estercolas tan temprano". Pero aunque apareciera más suelta esta frase, alejada del verbo al que adjetiva, no pierde su efectividad acústica con la conexión anfibológica de decir "tan temprano" se es o se fue "compañero del alma".

La revaloración del barroco es una peculiaridad que la crítica especializada le ha reconocido a los miembros de la generación del 27 --la llamada generación de plata--, pero sin restarles méritos (es más: considero que el interés en Góngora que ellos despertaron promovió una apertura hacia la herencia de los Siglo de Oro en este periodo en específico de la poesía española de la que el poeta oriolano será deudor), Miguel Hernández rivaliza seriamente con cualquiera de ellos en cuanto a viveza e intensidad en la recuperación de esta época dorada de la lírica en lengua hispana, al cultivar lo mismo octavas reales, seguidillas, décimas, canciones, silvas, estrofas sáficas, nanas y por supuesto romances y sonetos. Me atrevería a sostener incluso que Hernández es prácticamente un viajero en el tiempo, un trasplantado a la altura de Quevedo, Góngora, Lope, Garcilaso o Herrera por la viveza e intensidad de su escritura, amén de la variedad temática y estrófica, todo ello si no fuera porque precisamente dentro de esta baraja de opciones lo prolífico de su pluma lo llevó a sumar a la alforja de su estro poético el verso alejandrino, haciendo de este poeta un par auténtico del Neruda consagrado en 20 poemas de amor y una canción desesperada. Como muestra apenas un botón:

Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío:

claridad absoluta, transparencia redonda,

limpidez cuya entraña, como el fondo del río,

con el tiempo se afirma, con la sangre se ahonda.

¿Qué lucientes materias duraderas te han hecho,

corazón de alborada, carnación matutina?

Yo no quiero más día que el que exhala tu pecho.

Tu sangre es la mañana que jamás se termina.

No hay más luz que tu cuerpo, no hay más sol: todo ocaso.

Yo no veo las cosas a otra luz que tu frente.

La otra luz es fantasma, nada más, de tu paso.

Tu insondable mirada nunca gira al poniente.

Por si fuera poco, no me despido sin dejar constancia de que, lunófilo de prosapia, Miguel Hernández, como parte de una elemental justicia poética, será el primer poeta en lengua española cuya voz llegue a la luna. Será fácil saber cuándo ocurrirá eso: cuando en 2011 los telescopios puedan dar fe de que la noche entera la luna ha ardido como una brasa que le dio cabida a toda una hoguera...

http://www.eluniversal.com.mx/notas/613738.html

los gimnastas (poema a john lennon)...

2010-10-09T14:36:00.000-07:00

Hace más de 20 años, durante una clase aburrida (o quizás no tanto: el poema que a continuación posteo revela lo influenciado que estaba por el Neruda de Residencia en la tierra) en la Facultad de Filosofía y Letras, miré hacia las Islas y descubrí a un grupo de mujeres haciendo ejercicio. Una revelación que conjuntaba, en medio de una sesión de ejercicio intelectual la imagen de personas efectuando ejercicios físicos, me llevó a escribir el siguiente texto que rescato del arcón de los manuscritos para compartirlo.

LOS GIMNASTAS

in memoriam john lennon

...según es el cielo un caballo sin silla, ensangrentado,

o según, simplemente,

la ciudad es el huevo de todos los días,

llena de iglesias que practican todas las religiones, las personales,

roja más bien del sol que cae por descuido de quien se le cayó una moneda:

según hoy

el gimnasio es la espesura de un bosque

por cuyos árboles de hojas metálicas el viento llega sangrando a nuestros dedos,

y al atravesarlo tenemos que llevar una venda en las manos:

la del evangelio que se vuelve a escribir,

un limo que tapa el drenaje para descubrir ciertas indecencias que no recoge el baño;

y tú corres retaceando a la gente que conoces,

las cosas, los lugares que conoces,

las vidas del más allá que sí conoces,

y no en ese espacio donde las células muertas vuelven a sufrir encerrándome como días nublados,

muslos latentes en que pasas

y terminas necesitando saber más el qué pasó,

y no el porqué pasaste;

ya que en los deslindes de cada uno

está todo el aire posible,

avivando tu insolencia de dar una antorcha

a quienes incendiarán tu cuna o piragua que vuela, callada, hasta la percha de las estrellas,

y por ti vivimos sin saber, de igual forma,

por qué los elfos residen en la cabeza de tus actos,

cuando tus ladridos dejaron mordidas

en esa carne que desde entonces no se regenera,

en las tapias que encontró mi abuelo en su huerta grande

y que se saltan sin verlas, como puentes no sostenidos;

así,

suben, soplan las luces del estruendo urbano

haciéndolas lenguas de día,

como violetas que vienen a mis ojos confluyendo de la noche espigada en sus pulsaciones,

donde ni siquiera son neuróticos el zapato o el pie descalzo que nos pintan,

caminos en que primero pasa una mano,

caminos en que da miedo pasar porque los envuelve un remolino de ojos de nebulosas verdes:

según es el cielo el hollín

de un caballo sentado en una silla,

los espejos se corresponden en su ámbito al seguir los movimientos de su batuta

como las lágrimas no corresponden al tiempo en que todo era reducido a dos cuerpos de simetría semejante,

como una resbaladilla y un edificio;

pues bien,

la forma de cada movimiento,

las notas que suceden a las claves abiertas,

la burbuja donde el agua salta la tablita

para que el niño loco sumerja la cabeza,

la botella de náufrago que es cohete en una feria encontrando sus canales

y los autos caídos del purgatorio

comienzan de nuevo a hablarnos así,

y aunque nos pasan por las axilas sus súplicas,

no alcanzan a ser más que sueños

imposibles de recordar la mañana siguiente:

por tanto, sólo es admisible que te hables de nosotros

tal como de ti hablamos;

así te lo enseñaron los magos de las aguas,

y es según como volver a poner los pies en la zafra:

un ojo buscando el lugar donde las olas regresan,

una voz con el aliento coagulante de la Vía Láctea...

Un hermano de las cosas...

2010-08-01T00:58:00.000-07:00

Como lo estipulo en la explicación de motivos para dedicarme a escribir este blog, el propósito central iba a ser presentar disertaciones sobre la obra de Jorge Teillier, y creo que ha sido lo que menos he hecho. Para resarcir un poco esta desatención, con motivo de que el pasado 24 de junio (noche de San Juan en la que los espíritus feéricos descienden al ámbito de los hombres y como dice la canción de Serrat: "Hoy el noble y el villano,/ el prohombre y el gusano/ bailan y se dan la mano/ sin importarles la facha") se cumplieron los 75 años de su venida a este mundo, inicio una serie de cinco entregas sobre el tema. Espero amable lector que al leerlas logre que se vayan por un rato "nuestras miserias a dormir"...

Hay una lista susceptible de variaciones de acuerdo al gusto de los críticos, pero con el paso del tiempo se va aquilatando al volverse más reconocida y comúnmente aceptada. La nómina áurea de los grades poetas chilenos comienza con Mistral, Huidobro y Neruda, quienes a su vez pasaron la estafeta a Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, Enrique Lihn y Jorge Teillier. Entre estos últimos, tanto Parra como Rojas y Lihn (quizás en este último este aspecto se encuentre un tanto matizado debido al trabajo realizado al lado de Parra, y por la importante revaloración que hace de Neruda, pero del fascinante Neruda que se le revela a través de las Residencias que llevan a Lihn a asumirse también como un poeta “residenciario”), se establece un claro objetivo de desmarcarse de sus antecesores en su búsqueda de una expresión original. En el caso de Teillier, por lo menos en cuanto a temática, no es así.

Sin embargo lo que singulariza al poeta de Lautaro es su tono y su enfoque. Como sus antecesores, Teillier es un cantor de las cosas, lo cual se integra como parte de una misión en la que es subsidiario de las emprendidas en su momento por Neruda, sobre todo con su Canto general y las Odas elementales, así como por Mistral con Poema de Chile. Pero a partir de aquí las diferencias comienzan a parecer. Lo que para estos dos poetas chilenos continentales constituye el tratamiento dentro de uno o dos libros de un tópico del momento, para Teillier es el gran tema, quizás a fin de cuentas el único dentro de toda su bibliografía. Además, desprendido de este aspecto, sucede que para Mistral y Neruda el hablar del entorno que le es propio tiene un carácter programático, casi como de escritura hecha bajo (auto)encargo (recuérdese el manifiesto de Neruda de 1938 titulado "Sobre una poesía sin pureza" y que inicia así: "Es muy conveniente, en ciertas horas del día o de la noche, observar profundamente los objetos en descanso: las ruedas que han recorrido largas, polvorientas distancias, soportando grandes cargas vegetales o minerales, los sacos de las carbonerias, los barriles, las cestas, los mangos y asas de los instrumentos del carpintero").

En su odas, el yo lírico de Neruda aparece casi siempre con un aura de autosuficiencia, como si estuviera haciendo el favor de emplear su estro poético en tales asuntos después de haber agotados los temas “trascendentales” de la vida, gesto paternalista de quien se sabe se ha apropiado con su voz de todo lo habido dentro y fuera de su país. En el caso de Mistral, su acercamiento tiene características maternales, pues si bien busca colocarse al nivel de los objetos referidos, lo cierto es que su orientación pedagógica evidencia que tal aproximación no está exenta de las prerrogativas propias de todo adiestramiento. Uno escribe pues, como si estuviera componiendo una poética guía turística; la otra como parte de un compendio de geografía natural y cultural.

Teillier en cambio habla desde otra prespectiva. No hay una intención programática (más allá del maniqueísmo que en su manifiesto sobre los “poetas de los lares” lo impele a lanzar invectivas contra poetas contemporáneos suyos por “desarraigados”), y sólo en determinados casos como en su poema “El aromo” parece tocar al objeto referido con afanes prosopográficos.

El tiempo lo guardó en su memoria

para soñar con él en las noches de invierno. [...]

El aromo es el primer día de escuela,

es una boca manchada de cerezas.

Una ola amarilla de donde nace la mañana,

un vaso de vino en la mesa de los pobres.

El aromo es un domingo en la plaza de provincia,

es lo que nace de la semilla

de un hueso de niño muerto,

la amistad de las ovejas y el molino

en los viejos calendarios

y la alegría de los brazos

que renacen cuando estrechan el cuerpo de quien aman.

Lo que en Mistral y Neruda es paradigmático, en Teillier es sintagmático, pues las cosas y el entorno que les da cabida figuran de acuerdo a la ocasión, no a manera de desfile o inventario. El hablante de sus poemas no pretende describir situándose al margen, como quien contempla desde fuera, sino al interior del ámbito que describe. No hay sensación de supeditación, sino de hermandad. Como si asumiera una actitud franciscana, Teillier poetiza al hermano bosque, a la hermana higuera, al hermano queltehue. No apologiza como Neruda ni tiene afán por rescatar para el conocimiento general la botánica ni la zoología de la región, como lo hace Mistral. De ahí que su sentimiento de pérdida resulte tan auténtico, tan propio de una persona que a cierta edad ve cómo va perdiendo, uno por uno, a sus compañeros de viaje en el transcurso de la vida.

Sudáfrica 2010: ajuste de cuentas

2010-07-10T21:19:00.000-07:00

Mañana a estas horas una nación antaño (¿antaño?) colonialista estará viendo a su representativo nacional coronarse, futbolísticamente hablando, por encima del orbe. Pero si se mira desde un punto de vista estrictamente deportivo, la verdad es que Holanda tiene una cita pendiente con la historia desde los años setenta (aunque como en el caso de Francia en 1998 –con respecto del equipo que causó sensación en España 82, quizás el último Mundial digno de ser recordado--, habrá que apuntar que no estarían obteniendo el campeonato con su generación más brillante, como lo fue la de Alemania 74, sino con una más bien efectiva), y en el caso de España, luego de tener por años la liga más competitiva del mundo y en sus clubes principales, Barcelona y Real Madrid, los equipos con mayor presencia en la Liga de Campeones de Europa, hace falta convertir esa calidad de juego dentro de la Copa del Mundo, y Sudáfrica vino a representar la ocasión ideal para ello. Pero la historia de este tipo de competencias también se manifestó en varios momentos que quizás convendría repasar a continuación.

1. Inauguraciones. En el caso de la selección mexicana se habló mucho que se tenía una generación de oro, aunque los resultados indican otra cosa, pues se quedaron lejos, y por mucho, de lo realizado en Chile 62 o en la Copa América 93. Pero en cuanto al grupo que le tocó, pareció vivir un deja vú (si bien le faltó un entrenador de la altura de Nacho Trelles) a lo sucedido en Inglaterra 66, pues se la tuvo que rifar (es un decir, claro) ante Francia, Uruguay y al anfitrión. Y como en Uruguay 30, Brasil 50, Suecia 58 y México 70, le tocó inaugurar dichos campeonatos.

2. El ciclo se cierra. Y ya que de Uruguay 30 hablamos el único saldo positivo para los ratones verdes, es que cerraron el ciclo abierto en el partido inaugural de aquel campeonato, pues México fue el primer país en ser derrotado en este tipo de competencias, precisamente por el único representativo al que le ganaron en Sudáfrica, esto es, Francia. El primer gol además, lo recibió el guardameta Óscar Bonfiglio, y el ciclo se cerró cuando además del gol 50 para la escuadra nacional, justamente ante Francia, el Chicharito Hernández anotó el número 2100 de las Copas del Mundo.

3. Más ajustes de cuentas. Si en el mencionado torneo de Inglaterra 66 se presentó el gol fantasma de Hurts que definió el rumbo de la final pues hasta ese momento el partido por el trofeo jules Rimet estaba empatado, ahora tuvimos el de Lampard que no se marcó y que hubiera significado el empate frente a los alemanes. Sin embargo, en honor a la verdad habría que decir que la venganza germana se dio en México 70, cuando en el encuentro de cuartos de final Alemania derrotó 3 a 2 a Inglaterra. Pero ya que andamos vengativos, habría que decir que la venganza inglesa de la venganza alemana serían los pronósticos del pulpo Paul, (de origen británico, hospedado en un acuario germano) que desde hace dos años cada que Alemania juega contra España, pierde.

4. Más gazapos arbitrales. Argentina siempre se había quejado de los arbitrajes. En Inglaterra 66 sufrió (se dice que injustamente) la expulsión de su estrella Ratin en su juego contra la escuadra local, lo que cambió el rumbo del partido de cuartos de final, bajo la consigna de que Europa era para los europeos, pues en el cotejo respectivo se recordará cómo los portugueses cosieron a patadas a Pelé, quien salió lesionado de ese encuentro y su equipo, por supuesto, eliminado. Luego vino el controvertido penal de la final de Italia 90 ante Alemania, sancionado por el árbitro mexicano uruguayo, Edgardo Codesal. Será por eso que la venganza cayó sobre los mexicanos por el gol ilegítimo del partido de octavos de final de este Mundial. Lo cierto es que después de eso Maradona no pudo decir que su representativo estaba siendo perseguido por la FIFA.

4. Todo sigue igual. Otras concidencias en este torneo fueron que como en Brasil 50, Estados Unidos se enfrentó a Inglaterra y que, entonces como ahora, a los británicos les resultó imposible derrotar al representativo del país que en algún momento fue su colonia (conocido ya el resultado del partido por el tercer lugar, habrá que decir que como hace cuarenta años, Alemania derrotó a Uruguay por diferencia de un gol en un encuentro que, a decir verdad, debió ganar el equipo charrúa).

5. El que a hierro mata. Otra sorpresa mayúscula ocurrió en Inglaterra 66, cuando la escuadra debutante de Corea del Norte le ganó (y eliminó de la siguiente fase) a Italia (cosa que no ocurría desde Alemania 74). Esta vez, como castigo a semejante oprobio, Portugal le propinó la salvaje goleada de 7 a 0 (marcador que no se veía desde Alemania 74, cuando Polonia se la aplicó a Haití), lo que no fue obstáculo para que Italia quedara de nuevo eliminada, ahora por otro equipo debutante, el representativo nacional de Eslovaquia.

6. Emociones versus futbol. Hay quien dice que el mejor partido de Sudáfrica fue el Uruguay Ghana. El más emocionante tal vez sí, pero creo que en ese sentido ciertos instantes del Uruguay Holanda o del Uruguay Alemania se le aproximan. Difiero pues, de dicho parecer, pues creo que el primer tiempo de Alemania Inglaterra, además de emotivo, resultó interesante, trepidante y bien jugado. Y ya. Pienso que es lamentable el nivel al que ha descendido este tipo de competencia, pues si comparamos, habría que imaginar a estos partidos como películas. Una buena película se ve una y otra vez y luego una más, pero, sobre todo después que ya se ha conocido el resultado (pues desde hace años importa más el qué que el cómo), ¿usted volvería a ver el Brasil Portugal o el Alemania Ghana de este Mundial a menos que estuviera estudiando para entrenador o fuera director deportivo de algún club?

7. La afición. De tiempo atrás el verdadero atractivo de las Copas del Mundo lo constituyen los aficionados. No sólo en el caso de México, que tenemos una afición cuyo nivel es verdaderamente superior ala de s u representativo, sino en general en el resto de los equipos en competencia. Más que en as canchas el talento y el ingenio está en las gradas y ahora también en el auditorio enlazado vía satélite. Así por ejemplo, este Mundial será recordado, además de por la hospitalidad africana, por la hincha (por estar hinchada en varias partes de su cuerpecito) paraguaya Larissa Riquelme o por las predicciones del pulpo Paul que pasó a figurar con honores en el escudo nacional de la bandera española...

El FIFA gate o de cómo México sigue en competencia

2010-07-05T20:37:00.000-07:00

1. De cabeza. El balón siguió rodando y las conclusiones de lo visto en este mundial están muy lejos de ser halagüeñas (con todo y FIFA gate de pilón). Me pregunto por qué nos hemos conformado con tan poco, por qué aceptamos que Brasil juegue como si fuera un combinado europeo, que en la selección de Argentina jugadores multimillonarios no tengan amor a la camiseta, que Alemania y España repitan en la cumbre del futbol europeo como si en estos dos años desde la Eurocopa no hubiera pasado nada de por medio y que ahora sean los alemanes quienes basen su éxito futbolístico en el talento y los españoles en su esfuerzo físico, quién lo dijera. Por muy paradójico que parezca, el balón está de cabeza.

2. La garra. Quizás, de todo lo perdido, haya que entresacar lo ganado. Más allá de que España, Paraguay y Ghana hayan llegado a una zona inédita de este torneo mundial, lo cierto es que tuvieron que pagar el derecho de piso y desde la marca de los nueve pasos para el máximo tiro de castigo se comportaron como cualquier mexicano en tales circunstancias (incluido algunos naturalizados especialistas en fallar penalties, como Vicente Matías Vuoso), lo que quizás nos impida ser tan duros de ahora en adelante con los jugadores que porten la camiseta verde. Pero bueno, el punto era congratularse de que la garra charrúa, que parecía irremediablemente perdida de estas instancias, esté de regreso y que algo parecido suceda con Holanda, un futbol que empezó a cobrar relevancia precisamente cuando los uruguayos comenzaron a perderla. Quisiera recordar a través de la playera celeste aquellos tiempos anteriores al catenaccio italiano y al dinamismo del futbol total. Los momios dan como favoritos a los holandeses pero, si a rancio abolengo nos atenemos, lo cierto es que el prestigio uruguayo es mayor. Hace 60 años en el Maracaná quedó patentizado que más allá del inefable toque carioca, jugar con los destos bien puestos también reditúa.

3. Las barbas del vecino. El ridículo mayor tal vez lo hayan protagonizado los árbitros y los dirigentes de FIFA ante los lamentables gazapos (per)judiciales que tuvimos que presenciar casi con apena ajena. Desde luego aquí el problema polariza posiciones: por un lado estaría la necesidad de tecnologizar el balompié para semejarlo al modo de competencia gringo (no olvidar que varios cotejos como el de los mismos Estados Unidos o el Uruguay-Ghana parecían final de la NBA o de las Grandes Ligas, con jonrón en la última entrada después de dos outs, tres bolas y dos strikes), y por el otro los tradicionalistas que abogarán porque las reglas se mantengan incólumes y que con una disculpa (como en efecto la dio Blatter) quede saldado el lamentable daño colateral, el asalto en despoblado que fueron los octavos de final para México e Inglaterra. Pero que a nadie se le olvide que esto podría repetirse (yo mismo me empeñé en apuntar con dedo flamígero la injusticia producida en su momento) luego de la fraudulenta calificación a Sudáfrica de la escuadra francesa sobre la de Irlanda, pues al no respaldar la reclamación de este país ante una fechoría manifiesta, había que, como dice el refrán, poner a remojar las barbas propias. Como en su momento, meses antes de que empezara esta contienda, no se sentó un precedente para remediar un hecho a todas luces inequitativo, ¿con qué cara mexicanos e ingleses podían pensar que el juez central de sus respectivos partidos cambiaría una decisión si la que afectó a los irlandeses se pasó por el arco del triunfo parisino?

4. El futbol mexicano. Aunque el combinado de la esperanza siempre verde ya está de regreso en tierras mexicanas, luego de las pifias arbitrales arriba señaladas habrá que asentar que el futbol mexicano no ha dejado de estar presente en Sudáfrica. Los penales fallados tienen un tufo a algo ya visto en el torneo local e incluso la manera de cobrarlos por parte de Sebastián el “Loco” Abreu haría pensar que ese partido se transmitía desde el Estadio Tres de Marzo de Zapopan (si el portero ghanés hubiera tenido acceso a las grabaciones de partidos donde jugó Abreu otro gallo le hubiera cantado debajo de los tres palos). Penalties que no son, goles fantasmas que nunca entran y otros que se inventan, además de un sinfín de tantos marcados en fuera de lugar pueblan la historia del futbol mexicano. Hasta pareciera que Suárez, el delantero charrúa cuya jugada de voleibol catapultó a su selección a las semifinales, repitió un recurso al que en un clásico América versus Guadalajara en el Estadio Azteca, con arbitraje de don Gilberto Alcalá (hoy comentarista de TVC Deportes) recurrió Héctor Reinoso para impedir la anotación de Luis Hernández. Creo que no hace falta recordar que a la postre el resultado favoreció a la causa del jugador que cometió la infracción. Así es este juego y para rubricarlo no hay que olvidar que Marco Antonio Rodríguez y Armando Archundia todavía están en competencia y, a como han estado las cosas en el actual territorio mundialista, no hay que descartar la posibilidad de que aún puedan (como hace veinte años lo hizo Edgardo Codesal en Italia 90) darle el toque mexicano al partido final del torneo...

Vamos México: breviario de un país que vive de la patada

2010-06-10T11:45:00.000-07:00

Debido a que tenemos encima la fiebre futbolera, se impone la necesidad de romper el silencio, así sea por esta única ocasión (o dependiendo de si en el inter no sucede algo de suma importancia).

1) Vivir de la patada. Que nadie se engañe con los spots bi-centenarios: el verdadero festejo (contradicciones nacionalistas) tendrá lugar en Sudáfrica, cuando se entone el himno nacional en el partido inaugural de la Copa del Mundo. Las conmemoraciones del 15, 16 de septiembre y 20 de noviembre, como auténtico colorario, no tendrán tanta audiencia compatriota como la de este 11 de junio vía satélite.

2) Spot. Uno de los anuncios a través de los medios masivos es ése que invita a ver las pantallas gigantes que se instalarán en las capitales de los 32 estados. Más de uno hemos pensado que son para ver a nuestros próceres nacionales en plena gesta heroica: el conejo Pérez, el payasito Ochoa, el chicharito Hernández, el venado Medina, el temo Blanco, etcétera.

3) Pronóstico reservado. Como Calderón estará en el estadio cuando los ratones verdes disputen su primer partido mundialista, y demostrada su calidad de ser un intimidante rey anti-Midas, apuesto a que ese partido se pierde (de todos modos, por decreto de FIFA, el árbitro se encargará de que así sea). Sin embargo no soy tan pesimista, y considero que ante Francia y Uruguay habrá mejor suerte: uno de esos cotejos se gana y el otro por lo menos se empata. Pero hasta ahí: a continuación explicaré porqué creo que en esta edición mundialista tampoco se llegará al quinto partido.

4) El nivel futbolístico. Los partidos de preparación fueron sumamente interesantes, pero sólo evidenciaron una cosa. Es cierto (a mí me tocó presenciarlo, por ejemplo, durante el Mundial de Argentina 78) que ante las grandes potencias antaño la portería mexicana terminaba llena de cuero (Rummenigge et al. alemanes se encargaron de eso en el estadio de la provincia de Rosario al son de 6 a cero), y ahora ya se tienen “mejores” resultados y hasta en ocasiones se domina el encuentro (recuerden el partido ante Argentina en Alemania 2006), pero el rival, con una mayor fortaleza mental, termina haciendo los goles: ¿no fue eso lo que pasó ante Inglaterra y Holanda?

5) Lo dicho. En cuanto a lo de Italia, es mero espejismo. En su oportunidad lo dije: la selección italiana se especializa en jugar a medio vapor la primera fase del Mundial (y conforme va avanzando la competencia va evidenciando su real nivel), por lo que para ellos un partido preparatorio equivale a una cascarita…

6) And the winner is. A mi parecer España, Inglaterra, Holanda y Brasil (Argentina tal vez, pero le falta entrenador) se perfilan como probables vencedores de esta contienda. Más seguro sería pronosticar como triunfador un factible equipo que se armara precisamente con los jugadores que no estarán presentes en Sudáfrica. Si se pudiera conjuntar una escuadra trasnacional compuesta por Peter Cech, René Adler, Michael Owen, Rio Ferdinand, David Beckham, John Obi Mikel, Mijail Ballack, Ronaldinho, Luis Anderson, José Bosingwa, Didier Drogba, Andrea Pirlo, Salvador Cabañas, Zlatan Ibrahimovic y Andrei Arshavin, ésa sería mi favorita. Como dice el dicho, no están todos los que son, pero esto además evidencia la forma en que los jugadores son exprimidos físicamente, debido a que muchas de estas ausencias son por lesiones de la carga de trabajo anual, y el espectáculo mismo resiente las consecuencias. Hace falta que alguien le haga entender eso a la FIFA, preocupada más en sus ganancias que en este tipo de problemas "menores"...

7) Nerviosismo. Lección del entrenador Javier Aguirre: ¿hay una mejor forma de tener intranquilo al portero de la selección para el partido inaugural que el mantenerlo a él y a los demás en la incertidumbre de quién será el titular para dicho encuentro?

8) Vamos México. Controversial ha sido el comercial donde aparece el entrenador Aguirre, pero ya que vivimos en el país de los malos entendidos (matan a jóvenes mexicanos lo mismo policías fronterizos gringos que militares nacionales, secuestran al jefe Diego, acusan a "probos" funcionarios del incendio en una guardería, muere una niña discapacitada, se escapa un personaje televisivo sospechoso de asesinar a su esposa y nadie sabe explicar por qué ni cómo sucedió todo esto), creo que lo que quiso decir, echándose porras a sí mismo (a como están las cosas creo que es lo único realmente sensato) es que debemos pasar “del México del sí se puede, al México del más trom-pudo”. Así sea...

Experiencia extrema...

2010-03-17T15:03:00.000-07:00

Propongo el siguiente ejercicio: al momento de ingresar al autobús bien puede uno cerrar los ojos y desquitar algo del sueño inconcluso por haberse parado temprano en sábado. Al abrirlos de nuevo parecerá mentira que a unos cuantos minutos de la urbe (a la que por división política pertenece por hallarse dentro de los límites de la delegación de Cuajimalpa) exista un lugar donde los árboles nos reciben con altura monumental y el aire guarda una densidad de lluvia o de bosque pleno de rocío. Esto sin contar con la amabilidad de don Felipe, nuestro guía temazcalero, cuya confianza y franqueza serán vitales para transitar por este túnel del tiempo que, entre otras cosas, nos regresa al origen.

Antes de concurrir a la ceremonia lo que se impone es un paseo por el Valle de las Monjas, recorrido en el que la naturaleza se conjuga con los vestigios de ocupación que componen los restos de un muro y un puente de piedra. El paseo así, además de enaltecer el espíritu, se conjuga al toque de historia regional que le dan los letreros que ilustran sobre los frailes (no así monjas, como el nombre lo haría suponer: lo mismo sucede con el Desierto de los Leones, sitio turístico anexo que ni es desierto --sólo por lo deshabitado-- ni tiene leones) que transitaron por ahí, además de que permite un estado de relajación profundo.

Para el ritual hay que estar preparado con un traje de baño, sandalias y toalla. Siguiendo las indicaciones del guía se interna uno en el vientre de la tierra o remanente de la cueva de Chicomóztoc, lugar mítico referido en la tira de la peregrinación azteca y se procede a dejarse llevar en ese túnel del tiempo. Si vieron la película de Avatar, podrán experimentar, de otra forma, eso que en la cinta de Cameron se maneja como "la conexión con la tierra" (aunque los otros tres elementos también se hacen presentes). El resto es algo que lo dejo en suspenso porque cobrará pleno sentido al momento en que se asista a la ceremonia, pero de lo que sí puedo dar testimonio es que el resultado de esta experiencia extrema (pues en efecto se necesita una cierta capacidad física para aguantarlo) se verifica en tres niveles: una mejoría anímica, una regulación del organismo y una reducción de toxinas, así como la baja de un par de kilos (por lo menos).

Para la entrada de la primavera este sábado habrá otra sesión de temazcal, saliendo de metro Mixcoac a las 9 de la mañana. A los que estén interesados pueden pedir más informes al 54233172 y al (044-55) 36554417 .

La poesía en la calle...

2010-02-13T09:52:00.000-08:00

El título de esta entrada parecería seguir la línea crítica de mis anteriores comentarios, sin embargo la intención no es usar la expresión "en la calle" en su sentido figurado, sino en el literal. Por una atenta invitación de Cristián Picón y Linda Guiza, participé dentro de la serie de lecturas "Poesía y movimiento" en las estaciones del metro y mis expectativas previas quedaron rebasadas por mucho. Dichas expectativas consistían en testificar cómo se efectuaría el acceso de la actual producción poética de la ciudad de México llegando de manera directa al público usuario de este sistema de transporte (ya estoy hablando como burócrata), lo que implica salirse de esquemas preestablecidos y no estar a expensas del juicio del mismo circuito de lugares para leer poesía en Coyoacán o en la Roma, y a los que a veces también acuden las mismas personas.

Desde luego esta expectativa se cumplió con creces, dado que gente de diverso estrato social y cultural detuvo sus pasos así fuera para despejar su curiosidad y darse unos minutos a la escucha lírica, pero a ella debo agregar la que generaron los compañeros que rompieron con la estructura tradicional (entre los cuales me encuentro) de presentación. Carraspea uno, se saluda a la concurrencia y nos lanzamos sobre la página a darle salida a lo que venga de nuestro ronco pecho hasta el final del texto. Y la audiencia, bien portadita atiende educada y aplaude al final. La verdad es que los participantes más jóvenes evidenciaron una mayor visión y dieron un toque de frescura con sus lecturas performance. Bajo este marco se desarrollaron (de las que pude presenciar) las actuaciones de Mario Dux con sus juegos acústicos establecidos a partir de cinta canela, bolsas de plástico y un megáfono; la frenética recitación de Miguel López que representaba casi lo mismo que iba recitando; el chippendale de Guillermo Córdova para reproducir, en sentido inverso, el cambio de luces de un semáforo; la representación quasi teatral de Tonatiuh Mercado con su máscara de ave; la crónica rimada de los últimos acontecimientos en la Facultad de Filosofía y Letras de Javier Raya o de Gabriel Bolongaro (no recuerdo bien), y la versión rapeada de Van-T quien más que un poeta se volvió un gurú que predicaba en la cúpula del metro Insurgentes.

Obviamente que todo esto no se trata de algo nuevo, porque desde el movimiento de vanguardia de hace un siglo (claro que esta clase de representaciones se remontan hasta los albores de la humanidad, pero cito este momento histórico por ser el de mayor relevancia dentro de la secularización que sufrió la enunciación poética en la edad moderna) se registran presentaciones de este tipo, y hace como once años, en el auditorio Che Guevara hizo lo propio, heredero de esa tradición vanguardista, el bardo ruso Evgeni Evtushenko. Lo cierto es que, a final de cuentas, lo interesante fue el contraste, porque dentro de lo llamativo de las lecturas reseñadas, no puedo despedirme sin dar fe del éxito entre los asistentes que tuvieron las propuestas de Andrés Cisneros, Adriana Tafoya (con la que hay que festejar "y emborracharse"), Angélica Santaolaya, Guillermo Vega y Lucero Balcázar, todos ellos de quienes me honra el llamarme su amigo.

P.D. Las lecturas siguen durante todo el mes de febrero: los lunes y viernes a las 5:30 y los miércoles a las 2 de la tarde. Pueden checar la programación en: poesiaymovimiento.blogspot.com

Haití: entre fatalidad y la frivolidad...

2010-01-21T11:58:00.000-08:00

Un hombre se levanta temprano en la mañana

se pone la camisa y sale a la ventana,
puede estar seco el día, puede haber lluvia o viento,
pero el paisaje real, la gente y su dolor
no los puede tapar ni la lluvia ni el sol.
Silvio Rodríguez

¿Quién puede mirar las imágenes del reciente desastre en Haití de manera objetiva? En definitiva no se puede uno parar de forma neutra en este mundo. Aquella historia del Conde Lucanor del burro, el niño y del anciano rubrica a perfección la historia de la humanidad. Hagamos un resumen de noticias para dar cuenta de ello.

a) Es imposible negar la existencia de una vorágine de sufrimiento que se desprende del temblor en Haití pero, a pesar de ser una catástrofe natural, ¿hasta dónde la mano del hombre no ha propiciado que el dolor se acentúe en el costado sangrante de esta isla caribeña? Pareciera que la madre tierra se ensaña con quienes de por sí han sido marginados de la estabilidad económica y el progreso. El territorio donde se ubica el país está escindido en dos naciones, República Dominicana, donde habita una población con mejores recursos, y Haití, la zona de los jodidos, por una barrera divisoria semejante (toda proporción guardada) entre México y los Estados Unidos. De ahí que Dominicana tenga un férreo control de los migrantes haitianos, digo, para no tener que mezclarse con ellos y que mejor de inanición se mueran tranquilos en su pedazo de terreno que les deparó el destino.

b) Una historia quizá no muy ficticia: un padre (pongámosle de nombre Abraham) logró rescatar de una barda derrumbada a su hijo (quien, por ende, puede llamarse Isaac), quien ya ha sido dado de alta en el hospital, sólo que tuvieron que amputarle una pierna y un brazo. El resto de su familia está muerta, o cuando menos oficialmente desaparecida. Con fijeza mira las hordas que se disputan los alimentos, una botella de agua que circuló en tres manos y acabó desparramada en el suelo. Meditando sus opciones cree que internarse en las áreas de cultivo es la mejor de ellas, pero su hijo no está en condiciones de seguirle y él carece de los medios para mantenerlo. Recuerda que cuando tenía su edad trabajaba en la zafra donde el patrón poseía un alazán al que se le quebró la pata y no tuvo más remedio que sacrificarlo. Detrás de su casa derruida logró sacar un hacha con la que más de una vez pudo alumbrar con una fogata la noche de la historia familiar. Ahora sólo tenía que esperar a que su hijo fuera vencido por el sueño. Tras un golpe seco las aves nocturnas que se hallaban en las ramas cercanas fueron las únicas que pudieron despertarse.

c) La base del capitalismo estriba en una necesaria división de clases. Hablar de países de primer nivel, otros de nivel secundario y los demás a un nivel terciario resulta conveniente para establecer las condiciones en las que las naciones desfavorecidas requieran de la ayuda foránea. Éste es el origen de la deuda externa de los países subdesarrollados. De este modo la colonización no ha terminado: Europa y Estados Unidos siguen depredando los recursos y el potencial humano del continente americano sin necesidad de una dominación política abierta. Pero qué digo, si la pobreza de Haití es estratégica en términos geopolíticos, a conveniencia del imperialismo yanqui que la propició a fin de tener, a cambio de ayuda "humanitaria", una base de operaciones en caso de un eventual conflicto armado con el régimen comunista de Cuba.

d) La frivolidad no deja de hacer su aparición: teletones y conciertos de rock son a la vez que labor filantrópica parte de ese juego. Kilos de ayuda para los damnificados al tiempo en que se enaltece la imagen de sus benefactores: una presentación gratis a cambio del engrandecimiento de la fama resulta un negocio altamente rentable. Así que no nos engañemos: ¿qué diferencia tiene esa labor con la que desplegaron los enviados oficiales de distintas cadenas televisoras para darnos las imágenes de la hecatombe "antes y mejor que nadie"? Corresponsales que serán galardonados por su desempeño para pelear el rating, mismo que se traducirá en ganancias netas para los empresarios de los medios: así es como se mide el estatus de heroísmo en estos aciagos días...

A cien años de poesía mexicana: el panorama

2010-01-09T16:47:00.000-08:00

A Drusila, fiel lectora de estas entradas chapuceras

Para retomar este espacio de intercambio de ideas (y calentar un poco el gélido ambiente con el que inició este año) quiero cerrar el círculo abierto por el comentario acerca del estado de nuestra república de la poesía. Es lamentable empezar con una especificación de sentido, una aclaración de la declaración de dos entradas anteriores: si afirmé categóricamente la ausencia de figuras y libros relevantes de poesía en la actualidad no quería decir que no exista en efecto por ahí agazapado en el tráfago de los reconocimientos hechizos a la medida del convocante, de las becas a recomendados y de las revistas convertidas en cotos de poder literario y cultural, algún joven escriba que se mantenga dentro de un comercio puro y directo con la Diosa de la Montaña. El problema entre él (o ella) y el receptor que pondere sus virtudes líricas radica en lo que señalé en su momento: la banalización y torcimiento de las estructuras de enunciación poética en nuestro país impiden la difusión de obras realmente valiosas. El resultado de esta ecuación es la vacuidad y la aridez de un panorama dentro de la poesía mexicana que, luego de una brillante trayectoria consolidada durante finales del siglo XIX y hasta hace unos veinticinco años, haría esperar (y desear) la presencia incuestionable de voces con auténtica valía. Y eso es precisamente de lo que carecemos. Dado que he hecho alusión a este periodo histórico, la comparación me ayudará a perfilar más en claro el punto que trato de poner sobre la mesa.

Terminando la primera década del siglo XXI, no encuentro en la reciente bibliografía poética mexicana obras que emulen, ni siquiera lejanamente, a libros que son el cimiento de un prestigio que traspuso nuestras fronteras en su momento, libros como Lascas (1901) de Díaz Mirón, como Poemas rústicos (1902) de Manuel José Othón, la segunda edición (corregida y aumentada) de El Florilegio (1904) de José Juan Tablada, Puestas de sol (1910) de Luis G. Urbina, Maquetas y Megalomanías (1908) de Francisco González de León, El éxodo y las flores del camino (1902) y Jardines interiores (1905) de Amado Nervo, Silenter (1909) y Los senderos ocultos (1911) con el famoso soneto de "Tuércele el cuello al cisne", de Enrique González Martínez, obras todas ellas que no sólo constituyeron el punto culminante de toda una propuesta, de un estilo que marcó toda una época, sino que conforman el peldaño sobre el que se sostiene el proceso de plumas cimeras como la de López Velarde, las generaciones de Contemporáneos, de los estridentistas, Taller, Tierra Nueva y hasta la de la así denominada, generación de Medio Siglo.

En conclusión, me mantengo en lo dicho: el estro poético nacional vive a plenitud su periodo de vacas flacas.

Albert Camus: la autoridad moral del existencialismo

2010-01-04T12:56:00.000-08:00

El día de hoy, si aún estuviera vivo, el hombre con la estatura moral más alta que he conocido y que tuve la fortuna de tenerlo como abuelo, habría cumplido 98 años de edad. Pero también hoy (por esas extrañas coincidencias que mucho tienen de significativas) y hablando precisamente de personajes cuya trascendencia los ubica como un faro en medio de las tormentas de la dispersión mercantil y utilitarista, se conmemora el cincuentenario del fallecimiento de Albert Camus, quien era apenas un año menor que mi abuelo, don Jesús Gómez Mendoza.

Para hacer una escueta semblanza de la repercusión vital que para mí tiene don Jesús bastaría con decir que si un ejemplo trato de honrar es el que él me dio en vida. De una sola pieza, fue el clásico self made man porque trascendió con creces el medio en el que nació, el hoy llamado pueblo mágico (pero en aquel entonces sustentado en la actividad minera, principalmente enfocado a la extracción de plata) de Real del Monte, Hidalgo. Como generaciones enteras de familiares suyos, mi abuelo sin duda hubiera seguido el mismo destino profesional y terminado sus días afectado por la enfermedad de la mina o enfisema, pero su inquietud rindió frutos y de manera autodidacta, gracias al contacto con los ingenieros ingleses a quienes se les concedió la explotación de las mencionadas vetas argentinas, aprendió su idioma y terminó fungiendo en este pueblo como el maestro de la asignatura de inglés para el nivel de secundaria.

Muestra fehaciente de que el hombre es capaz de expandir los límites de su capacidad, también tenía acendrado en su espíritu la necesidad de no trascender los límites de su propia libertad, y bajo ese precepto se ha gestado el árbol genealógico al que tengo el alto privilegio de pertenecer. Y este último punto se conecta de manera natural con la visión y actitud vital del maestro Albert Camus. Difícilmente encontraría durante todo el siglo XX a otro escritor que encarnara más vivamente el compromiso de aportar salidas al apocalipsis de destrucción producido por el ingenio humano. Gracias a él el existencialismo tuvo no sólo una repercusión filosófica, sino también ética, lo que quiere decir que esta propuesta no sólo se trata de una cuestión del pensamiento, sino también de cómo aterrizan esas ideas en la conducta cotidiana.

Siempre que se da un punto de vista la posibilidad de la objetividad se encuentra sumamente rebasada, y ya que estas líneas están dictadas por mi muy particular parecer, permítaseme terminar con una afirmación quizás un tanto licenciosa, pero que constituye a la vez una divisa existencial: la coincidencia de fechas entre Camus y mi abuelo es la prueba fehaciente de que al referirme a ellos he hablado de un mismo espíritu que habitó simultáneamente en dos cuerpos.

Los centenarios: nada que festejar (excepto la UNAM)

2009-12-10T16:35:00.000-08:00

El año se cierra y ante la inminente andanada de celebraciones cívicas es necesario dejar en claro algunos elementos de juicio: como el discurso oficial y los medios se van a empeñar medrosamente en el repiqueteo festivo con la intención de que todo el año entrante sea un 15 y 16 de septiembre continuo, habrá que hacer un alto en el camino y redoblar el mensaje de las voces disidentes. Si nos apegamos a los hechos (y contrariamente a lo que Walter Benjamin ofrece como un concepto de revolución sustentada más allá del éxito de la empresa), es necesario asentar que ni la Independencia ni la Revolución constituyen un legado vigente en nuestros días: fueron, en esencia, movimientos frustrados. Por ende, como dicen los Fabulosos Cadillacs, no tenemos nada que festejar.

En todo caso deberíamos remitirnos al movimiento de Reforma del cual se cumplieron los 150 años, y que a diferencia de la Independencia y la Revolución sí abanderó una causa triunfante ya que la misma generación de liberales encabezados por Juárez, política y militarmente consiguió derrotar a los conservadores y aplicar sus principios de lucha, los cuales tienen vigencia en nuestros días (mismos que nos distinguen de la mayoría de las naciones hispanoamericanas) como la separación entre Iglesia y Estado, y la educación laica, por ejemplo. Como bien lo asienta Mariano Azuela en sus novelas, en México en cambio ni la insurgencia independentista, ni Madero ni la Convención de Aguascalientes alcanzaron a ver exitosamente patentados sus principios de lucha como regla de convivencia social, ya que los arribistas que aprovecharon la coyuntura y accedieron al poder, tarde o temprano terminaron traicionando dichos principios.

Por lo tanto hay que voltear a otro lado con el fin de encontrar algo de qué enorgullecernos. Y en tal sentido se impone comentar la nota de actualidad en la que se da constancia de que el ejército, metido por la administración calderoniana en la lucha contra el narcotráfico, sistemáticamente ha violado derechos humanos elementales. No obstante la cucaracha blanquiazul que responde al nombre de César Nava, tratando de defender lo indefendible, aseveró que el ejército es nuestra mejor institución. Miente: nuestra mejor institución, y la razón de tener algo que festejar este año y el que sigue es la UNAM, ejemplo de grandeza reconocida recientemente con el otorgamiento del Premio Príncipe de Asturias. En este 2009 se conmemoraron los 80 años de que a la UNAM se le reconoció su autonomía y el entrante celebraremos el centenario de su reapertura.

Así que no se equivoquen compañeros: si no fuera por nuestra máxima casa de estudios el dispendio celebratorio del 2010 sería absolutamente insulso.

Los centenarios y poesía nacional: la vendetta...

2009-12-07T16:01:00.000-08:00

Luego del viaje a la tierra de Neruda la tónica (que corresponde ineludiblemente a la de los momentos actuales) ha sido (mal de mi grado) la del desastre y la denuncia. Soy el primero en lamentarlo pero no encuentro asidero en el cual depositar ni la ilusión ni la confianza, aunque habría que recordar asimismo que es justamente en los tiempos aciagos en que se debe echar mano de la inventiva. Sin embargo es ineludible regresar a esta sensación de desencanto cuando el tópico a tratar, para iniciar esta serie sobre los festejos centenarios, es sobre el estado actual que guarda la poesía en nuestro país.

Si existe un término apropiado para definirla diría que ése es la aridez. El meollo del asunto es que categóricamente afirmo que no vale la pena leer lo que actualmente se escribe en lo que a poesía se refiere: allá se las vean nuestras ilustres plumas si encuentran alguna razón para seguir escribiendo a sabiendas de que no serán leídos. A este respecto me he adherido a la actitud de Marco Antonio Campos quien, a pesar de ser uno de los más entusiastas editores de poesía, lo primero que hace al recibir nuevas publicaciones poéticas (inclusive de autores supuestamente "consagrados") es regalarlos a alguien más, o dejarlos en la entrada del Centro de Estudios Literarios para ver quién es el iluso (como yo lo fui durante mucho tiempo) que carga con ellos. Salvo lo que el mismo MAC, Francisco Hernández, Coral Bracho (quien hace mucho que ya no publica), Hernán Lavín Cerda, José Eugenio Sánchez y Félix Suárez sacan a la luz, difícilmente habrá otro autor por quien valga la pena molestarse en seguir el curso de sus renglones cortos, mucho menos aún pensar en comprar libros que según esto, contengan poesía.

A este catastrófico panorama hay que agregarle las recientes diatribas líricas y las triquiñuelas aplicadas para veredictos en concursos de poesía y el bonito cuadro se completa: Círculo de poesía publicando poemas (con fotografía incluida) homófobos, Letras Libres (a quien le hago un inmerecido favor al usar su portada no oficial del número de octubre) colocando entre sus páginas un poema dizque satírico mal ritmado y peor medido (sin mencionar el mal gusto de la tesis de Krauze de valorar la obra de García Márquez a la luz de su relación personal con Fidel Castro), las airadas respuestas de Heriberto Yépez (cuyo dedo flamígero no atinó sino a caer en el terreno del azote: "hoy se ataca el amor entre varones; mañana entre mujeres y luego el amor en general") y la patética contrarréplica de Alí Calderón, personajes ambos que tuvieron en el suplemento "Laberinto" (¿cuál más?) la palestra idónea para dirimir diferencias.

El desaliento inevitablemente se apodera del lector: yendo de la mano de una censura moral, ya que el poema aludido se publicó usando un seudónimo (Bulmaro Higuera), se critica que el autor (o autores) del libelo sea lo suficientemente "machito" para dar la cara, pero al mismo tiempo se le pide que dejen de lado su actitud homofóbica, y llegando a la igualmente contradictoria explicación de que parte de la polémica tras el otorgamiento a Claudia Posadas del Sabines 2009 es en realidad una vendetta por cierta exclusión de la antología El manantial latente que realizaron Ernesto Lumbreras y Hernán Bravo Varela, ¡hace doce años!, la conclusión no puede sino ser atónita. Eso sí, si el método no fue el más loable a la hora de ejecutar esta revancha, habría que reconocer al menos que la franciscana paciencia de los ejecutores sí lo fue.

Ópera bufa por donde quiera que se le vea, este asunto me hace recordar lo premonitorio y vigente de las novelas de Roberto Bolaño y Enrique Serna sobre las camarillas literarias en México, así como las palabras de un amigo poeta y editor, que me decía que para acceder al Aguascalientes de poesía era necesario primero colocar a los cuates en el puesto de jurado, y luego a ellos los premias cuando a ti te toque ser juez. Como lo han demostrado los hechos la efectividad de su razonamiento era impecable: lástima que hayan sido los miembros de otra mafia los que se hayan adelantado...

Vacíos legales...

2009-11-20T09:38:00.000-08:00

Comentaba antier en la clase de Gustavo Jiménez, al hablar de la estupenda nouvelle de Mariano Azuela, Domitilo quiere ser diputado, cómo ciertas costumbres enquistadas en el suceder político de nuestro país siguen repitiéndose, más de 90 años después de haber sido publicado este libro y cuyas raíces se remontan hasta la constitución mestiza de nuestra nación mexicana. Hoy escribe el Vitín en su facebook que las condiciones que provocaron el estallido revolucionario son peores que hace una centuria, y que quizás sólo nos falte el Pancho Villa y el Emiliano Zapata que aglutine el descontento social para que el reguero de sangre, otra vez, se desate.

Más allá de cualquier catastrofismo quisiera pensar en una solución más amable a fin de imaginar otra forma para nuestro mundo. La cantidad de páginas literarias y obras artísticas que han explotado esta veta creativa sería innumerable y en pocas épocas como la actual podemos localizar tanta situación de injusticia en todos lados. Ayer simplemente concurrí como jurado a una de las etapas de los concursos literarios de calaveras y de ensayos sobre el Día de Muertos y quedé asombrado de la recurrencia con la que salieron raspadas las figuras dizque gubernamentales de nuestro país. Pero también en otras latitudes la cosa está canija, si pensamos en los recientes fallecimientos de dos jugadores de futbol en Europa, uno alemán y el otro mexicano: es decir, el mundo tal y como lo conocemos está para el suicidio o para el infarto.

En casi todas las situaciones de inequidad que a diario tenemos que experimentar el común denominador parece ser la ausencia de la ley, y si existe, el vacío legal que las mentes ladinas y oportunistas saben aprovechar muy bien en su propio beneficio. En tal sentido la aparición de un equipo de personas "que le solucionan a usted cualquier problema", como es el lema de la serie "Los simuladores", halla en la vida real su justificación. Y no se trata sólo de echar al vecino molesto del departamento o de hacer madurar al baquetón de la familia, sino de auténticos atropellos como podría ser el conflicto del gobierno federal con la Compañía de Luz y Fuerza, la contaminación del agua y el aire por empresas nacionales y extranjeras, el aumento al IVA, la obtención de premios literarios nacionales (especialmente de poesía) con arreglos hechos por debajo de la mesa, la reprobación que en materia económica hizo el nobel de la especialidad a la actual administración (y su estúpida soberbia para aceptarlo: vamos a acabar después de la actual crisis peor que cualquier estado centroamericano o del Caribe), el aprovechamiento de Televisa para deducir impuestos con el circo del Teletón y, a nivel internacional, el otorgamiento por decreto a Barack Obama del nobel de la Paz y la eliminación de Irlanda a la Copa del Mundo de Sudáfrica por la aparición de una mano cachirul.

Hay tanta injusticia que enmendar en esta vida que, para decirlo en una palabra, necesitamos de la salvación aquí y ahora (nada que ver con la resurrección al final de los tiempos), aunque sea simulada.

El soneto del Capitán...

2009-11-10T13:02:00.000-08:00

El nerudismo es en mi caso una enfermedad incurable, y luego de la reciente visita a Chile "confieso que he recaído". Amable lector usted disculpará el siguiente improperio:

EL SONETO DEL CAPITÁN

La Isla Negra no es isla sino el sueño entre nieblas
de una mujer manchada del vino de mis besos,
inclinada a mi amor como espiga silvestre
que mueve el frío soplo de corrientes australes.

Tú eres la sal que guardan en sus uñas las rocas
y amansas el oleaje que el tiempo echa a la playa,
inmenso reloj de agua que mide tus latidos
y tu corazón deja tallado en estos muros.

Quiero que tus caricias de mi rostro las líneas
borren como la niebla disipa el horizonte:

con alma de madera hacinada en el patio,
con sonrisa de almeja que el mar suelta en la costa,
sigo tu rastro que entra al océano y lo enciende
con un lunar sendero de gaviotas y de algas.

Una voluntad poética...

2009-11-06T16:27:00.000-08:00

En Isla Negra el día llega por el lado del océano...

Todavía tengo en la suela de los zapatos arena de Isla Negra. Si retomara un concepto de Jorge Teillier cuando le preguntaron sobre cómo opera la memoria diría que, aunque físicamente estoy de vuelta en México, una parte de mi alma sigue instalada en ese pedazo de tierra arrancado al mar y al suceder prosaico de los días. El anuncio de la prodigalidad visual y arquitectónica de este sitio se había hecho patente desde la visita a la Chascona (nombre que refiere a Matilde Urrutia: el significado no se los diré esperando que vayan en persona a averiguarlo), la casa santiaguina de Neruda y donde fue velado tras su muerte acaecida el 23 de septiembre de 1973. Pensaba, por ejemplo, que las parras que forman una cielo raso en el patio harían alusión a su pueblo natal, Parral, al sur de Chile, o que el haber elegido a propósito ese pasadizo al mar en medio de un bosque de clima túndrico evocaría igualmente a la región natal, pero además su cercanía con Santiago lo volvía un sitio accesible.

Sin embargo la cuestión de fondo con la que ahora comprendo a Neruda es que en él operaba lo que los surrealistas denominaban como el azar dirigido: los proyectos parecen profecías. Quien lea estas líneas necesitará estar de cuerpo presente, por lo que aunque refiera las anécdotas siempre el conocimiento directo permitirá descubrir un enfoque inesperado, un rasgo inédito. En consecuencia puedo contar la anécdota del escritorio que era originalmente la puerta del compartimento de un navío. La casa de Isla Negra, como tal, ya estaba edificada y la mayoría de los objetos coleccionados por el Capitán tenían al menos prefigurado su sitio, sólo le hacía falta su mesa. Un buen día miró al océano y le dijo a Matilde: "ahí viene mi mesa". Será verdad o será leyenda, el caso es que el escritorio como tal ahí está, con las huellas evidentes de su pasado en altamar. Pero su presencia no desentona con el conjunto: auténtico "cosista", como lo definió la guía, Neruda tuvo la voluntad de edificar un lugar poético y el azar contribuyó otro tanto en ese sentido.

¿O de qué otro modo explicar que al hacer el arribo a la Isla Negra hacia el mediodía y al contemplar de frente el mar y arriba el cielo, la clásica línea divisoria entre ambos era inexistente debido a la densidad de la niebla? ¿Que al vagar por el pequeño acantilado descubriera diminutos camarones y almejas casi sembradas en las rocas? ¿Que hubiera pelícanos cuyo vuelo rasante a vaivén estuviera sincronizado con el oleaje y en las tejas de las casas, justo a un lado de la veleta con el sello del poeta, un par de palomas estuvieran iniciando su cortejo amoroso? Pensé entonces que el verso que escribí en la playa no era borrado por las olas, sino corregido por el mar para escribir otro mejor.

Varios críticos de Neruda lo definían como un poeta océanico, un auténtico marinero en tierra porque sólo el concepto de vastedad podía definir a su obra y a su persona: cada página que escribió se continúa en las cosas que a lo largo de su vida fue coleccionando. Inconmensurable como la extensión marítima, cada objeto está revestido de un origen y fue modificado en su propósito para armonizar con la visión arquitectónica, escultural y funcional de sus casas, lugares que no sólo fueron concebidos para ser habitados sino para que cuando él y Matilde perecieran, fueran habilitados como sendos museos.

La Historia, esa deforme construcción humana, deparó para el final de sus días un desenlace triste pero de igual manera, como dentro de una tormenta que sorprende el itinerario navegante siempre hay una tabla para el naufragio, nada podía augurar como posible el cumplimiento de la última voluntad del poeta. Al fallecer él y al hacerlo también doña Matilde, Chile seguía sumido en la dictadura militar, pero el regreso de la marea hizo posible el cambio de los tiempos y como parte de su reconstrucción memorística el designio del poeta, el mismo que dirigió los detalles constructivos de sus casas, nuevamente se cumplió, y de frente a ese mar brumoso descansan los restos del poeta y su amada. No podía ser de otra forma: la voluntad de los dictados poéticos es a fin de cuentas profética.

Por eso digo que "La Isla Negra no es isla, sino sueño entre nieblas"...

Una nueva trastada...

2009-11-04T15:44:00.000-08:00

Debo disculparme porque en esta entrada debería estar haciendo una descripción detallada de la visita a Isla Negra, y sin embargo regreso a México y me entero que nuestro mundillo de las letras está avalando el otorgamiento del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines a Claudia Posadas quien, al más puro estilo trácala del "haiga sido como haiga sido" del Jeli-pillo Calderón, se agenció la proverbial cantidad de 100 mil pesitos. Cedo la palabra a quien se ha ocupado de ser el portavoz para informarnos sobre esta nueva trastada dentro de los premios dizque literarios en nuestro país.

SEGUNDA CARTA ABIERTA A LA OPINIÓN PÚBLICA

A la Comunidad Artística Internacional

A los participantes del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009

A los organizadores del certamen

http://www.premiojaimesabines2009fraude.blogspot.com/

En vista de las pesquisas que realiza el Consejo Estatal para las Culturas y las Artes (Coneculta) de Chiapas, México (institución cultural encargada del certamen de poesía) publicadas en un comunicado del diario mexicano Reforma el día 29 de octubre (http://www.fondodeculturaeconomica.com/prensaImprimir.asp?art=30205) y en el que la autora (parcial) del fraude comenta:

- “[Claudia] Posadas negó cualquier engaño, dijo que es normal que los autores publiquen su obra en diferentes espacios y que luego la reúnan para un concurso, lamentó que las críticas a su reconocimiento hayan iniciado con "un correo anónimo" y consideró como envidias estas acusaciones”.

- "Las 120 cuartillas que envié son un libro inédito. Hay dos plaquetas publicadas de mi trabajo, con nueve poemas de 50, y en efecto que son las que se han citado, pero eso no me inculpa en nada ni demuestra ninguna responsabilidad moral ni es una prueba de que yo no cumplí la convocatoria, porque si dijera 'libro de poemas inéditos' ahí sí no tendría nada que decir", afirmó.

Comunico lo siguiente:

PRIMERO:

- La cláusula II de las bases dice: “Los concursantes deben enviar un libro inédito de poemas […] No podrán participar […] obras que estén en proceso de publicación”.

- Es de entenderse que la mayor parte de un libro enviado a concurso (las bases no indican el porcentaje, es verdad) debe permanecer inédito, y si alguno o algunos de los poemas en cuestión están publicados, es posible que esto se realice a través de revistas, blogs u otros medios, NO EN FORMA DE PLAQUETAS o LIBROS con ISBN. Aún así, lo citado generaría suspicacias y violaría las bases.

- Valdría decir que, si carecemos de sentido común como la señora Posadas, podríamos enviar al certamen un libro con el 99% de los poemas publicados en uno o más libros editados y conocidos e incluso, un libro que reúna bajo un TÍTULO INÉDITO un 100% de poemas publicados en distintos medios o libros diferentes. Claro, con la interpretación que hizo de las bases de la señora Posadas, pasaría como “UN LIBRO INÉDITO”. Vaya descaro y falta de ética los de esta señora.

SEGUNDO:

- La cláusula V de las bases dice: “Para preservar el anonimato, los trabajos deberán estar exentos de índices, dedicatorias y/o epígrafes que sugieran la identidad del poeta”.

- Como las bases del certamen no especifican al dedillo: “Para preservar el anonimato, los trabajos deberán estar exentos de TÍTULOS (léase aquí LIBER SCIVIAS) que sugieran la identidad del poeta” la señora Posadas dice NO INCUMPLIR con las bases del certamen. Veamos.

- Varios escritores mexicanos me han enviado información valiosa que sustenta la violación de las bases por la autora de LIBER SCIVIAS. He citado en la misiva anterior, que el mencionado título LIBER SCIVIAS fue hecho público en diversos medios de comunicación por la susodicha señora Posadas en fechas muy anteriores al fallo del jurado. Aún así, insiste en decir que no hay “engaño de su parte”. Las pruebas están en varios medios impresos y en sitios de internet publicados días e incluso meses antes del veredicto de los jueces ( http://www.milenio.com/node/274729 ).

- La misma nota del diario REFORMA que he mencionado, publicada por el periodista Jorge Ricardo comenta: “El fallo del premio que entrega 100 mil pesos fue resuelto el 8 de octubre y empezó a ser criticado mediante un correo electrónico pues Posadas, quien participó con el seudónimo "Montsalvat Castell", PRESENTÓ EN AGOSTO [2009] DOS PLAQUETAS DE POESÍA y en ese momento en varios medios, entre ellos REFORMA, se informó que serían parte de UN LIBRO HOMÓNIMO A SU PROYECTO GANADOR”, es decir, LIBER SCIVIAS.

- Si esto no deja claro que el título del libro de la señora Posadas, LIBER SCIVIAS, era conocido por al menos una buena parte de la comunidad artística mexicana y latinoamericana, entonces vale añadir lo siguiente:

- José Vicente Anaya, uno de los miembros del jurado (los otros, Mario Bojórquez y Kyra Galván) aseguró que el libro [LIBER SCIVIAS] es inédito. Incluso en la referida nota del diario REFORMA, Anaya menciona "Yo no estaba enterado ni tengo por qué estar enterado de que iba a publicar un libro con ese título".

- Tamaño fraude el del señor Anaya y también el del señor Bojórquez, ya que a la señora Posadas le publicaron (los días 14, 15 y 16 DE ABRIL DE 2009), una serie de notas en la Revista Electrónica de Literatura “Círculo de Poesía” sobre la edición de la plaqueta Lapis aurea (así como comentarios sobre Consolament y Scriptorium “de próxima aparición”). Aquí los sitios de internet que lo sustentan:

http://circulodepoesia.com/nueva/2009/04/tres-acercamientos-a-lapis-aurea-de-claudia-posadas/

http://circulodepoesia.com/nueva/2009/04/javier-sicilia-sobre-lapis-aurea/

http://circulodepoesia.com/nueva/2009/04/josu-landa-sobre-lapis-aurea/

http://circulodepoesia.com/nueva/2009/04/antonio-tenorio-sobre-lapis-aurea/

TERCERO:

- Lo insólito no es lo anterior, sino el agravante de que los editores de la Revista Electrónica de Literatura “Círculo de Poesía” son, ni más ni menos que ¡JOSÉ VICENTE ANAYA y MARIO BOJÓRQUEZ!. ¿Será posible que no hayan tenido ni la menor idea sobre la identidad de la autora de LIBER SCIVIAS?. Es claro que sí, ya que la misma señora Posadas ha aceptado que al menos los poemas (nueve) publicados en las plaquetas Lapis aurea y Consolament fueron incluidas en la versión de LIBER SCIVIAS enviada al certamen, y fragmentos de los poemas que conforman Lapis aurea (y por supuesto, LIBER SCIVIAS) son citados TEXTUALMENTE por los tres bardos (Javier Sicilia, Josu Landa y Antonio Tenorio) que escriben sobre esta plaqueta publicada en el 2008.

- ¿Es posible que en su calidad de EDITORES de la Revista Electrónica de Literatura “Círculo de Poesía” ( http://circulodepoesia.com/nueva/editorial/ ) no hayan leído las reseñas y los poemas (o fragmentos) del libro LIBER SCIVIAS de la señora Posadas en la revista que ELLOS MISMOS EDITAN? Sería una falta de cordura y de inteligencia hacer caso omiso de estas pruebas, sumadas a las ya existentes en los medios referidos con antelación y que, con toda seguridad, conocían al menos dos de los miembros del jurado calificador: JOSÉ VICENTE ANAYA y MARIO BOJÓRQUEZ.

CUARTO:

- Si “interpretáramos” las bases del Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009 como lo ha hecho la señora Claudia Posadas y supusiéramos que el poeta Jaime Sabines hubiera participado “anónimamente” en esta edición del certamen con un libro de poemas que en su “conjunto total estuviera inédito” bajo el título imaginario de “LOS AMOROSOS” en el que incluyera algunos de sus poemas conocidos tales como “Los amorosos”, “La tía Chofi”, “Tarumba” o cualquier otro bajo el seudónimo ficticio de “EL MAYOR SABINES”, sería casi imposible no pensar que el participante fuese el mismo Jaime Sabines.

- Incluso un jurado compuesto únicamente por párvulos o bachilleres lo reconocería de inmediato y seguramente lo premiaría. ¡Cuánto más un jurado compuesto por poetas que conocieran su obra o fuesen los editores de sus poemas o libros o plaquetas! Siguiendo la “lógica” de interpretación de las bases de la señora Posadas, el libro de Jaime Sabines sería totalmente INÉDITO y cualquier persona que impugnara el fallo “con ‘un correo anónimo’” (léase Joaquín Gaviria Beltrán, su servidor) sería un “envidioso”. ¡Vaya cinismo y falta de ética profesional tanto del jurado como de la señora Posadas! ¡Qué no nos vengan con la vaina de que desconocían a la autora de LIBER SCIVIAS y su obra! Son unos corruptos y deshonestos de la peor calaña.

QUINTO:

- Mi mayor agradecimiento a los camaradas mexicanos y latinoamericanos que se han unido a mi voz para denunciar el fraude cometido en el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2009, esperemos que este ilícito no quede impune.

- Mi agradecimiento a las autoridades que han tomado cartas en el asunto. Ojalá que este 2009, “Año del Poeta Jaime Sabines” en Chiapas, México, no quede manchado, así como el nombre del insigne y querido poeta mexicano, amado y admirado de todos los hispanoamericanos.

ATTE

Joaquín Gaviria Beltrán, Medellín, Colombia

Estos son otros blogs y links en los que pueden seguir la discusión sobre el FRAUDE en el PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JAIME SABINES 2009:

http://www.premiojaimesabines2009fraude.blogspot.com/

http://escrutiniopublico.blogspot.com/2009/10/denuncian-fraude-en-premio.html

http://www.letraslibres.com/blog/blogs/index.php?title=llego_la_hora_de_exportar_nuestras_polem&more=1&c=1&tb=1&pb=1&blog=5

http://areni-ya.blogspot.com/2009/10/jaime-otra-vez-en-boca-de-todos.html

http://www.justa.com.mx/?p=15860

Chile es el país que los dioses soñaron...

2009-11-01T19:42:00.000-08:00

Santiago, hasta el día de hoy que fue el de la visita a Isla Negra, había sido un infierno: 28 grados insoportables a la sombra (incluso en la noche se necesita aire acondicionado para poder dormir). Afortunadamente sombra hay mucha porque están lo mismos los cerros de San Cristóbal y Santa Lucía, que verdean la mirada, cercanos a la esquina Movistar (en que se localiza el hotel donde me hospedé), así como las copas de los árboles próximos a la Biblioteca Nacional, en la céntrica avenida Alameda (antes o creo que todavía, Bernardo O'Higgins) y en el campus San Joaquín de la Pontificia Universidad Católica de Chile, lugares del Congreso "Chile Mira a sus Poetas" y de donde obtuve información provechosa para la investigación doctoral. No obstante la mirada colgada en la nieve de los Andes resulta siempre refrescante.

Arquitectura: Yendo por partes, debo compartir el agrado de caminar por estas calles centrales que afortunadamente se han librado, más o menos de la congestión defeña, si bien el trazo de las vialidades y los edificios en sí, por tratarse de una ciudad levantada más hacia finales del siglo XVII y principios del XVIII, podría calificarse de cuadrada, lo que no les resta mérito, antes bien resalta una fuerte propensión europeizante del antiguo régimen. A reserva de conocer otras capitales latinoamericanas, creo que Luis XIV se hubiera sentido en Santiago casi como en su casa. Por lo tanto si se pretende buscar barroquismo en Chile habrá que remitirse a su poesía, por ejemplo, si bien es cierto que para la mirada, más allá de lo propiamente paisajístico, cada esquina nos reserva una sorpresa. Y como podrán imaginarse hay lugares de culto como la estatua del presidente Salvador Allende o el bar La Unión Chica, donde era asiduo parroquiano Jorge Teillier y donde, como también se lo imaginan, monté una guardia de honor.

Academia. Hablar de esta ciudad impondría la necesidad de advertir que el transporte público es sumamente eficiente y que casi en cada estación del metro hay una Universidad. Ignoro si todas serán públicas (hay que tomar en cuenta que las provincias o regiones, como está dividido el país tienen su propia Universidad --católica, la mayoría de ellas, aunque más allá de la capilla no se evidencia ningún tipo de radicalidad, aunque de los aspectos sociales luego hablamos), pero además de la Pontificia conocí al menos la fachada de la Universidad de Chile, la Universidad de Santiago, la Universidad Andrés Bello, todas ellas sólo en Santiago, con una población que no llega a los 7 millones de personas. Otras tantas las conocí a través de la Feria del Libro que, al estar dedicada a Argentina (Cristina Fernández vino a inaugurarla) y con eso de que el loco Marcelo Bielsa ha regresado a los chilenos a un Mundial, ha hecho desfilar personalidades como María Kodama, distensionando así la tradicional rivalidad entre estas naciones del Cono Sur, si bien ahora la disputa se dio entre los propios argentinos, ya que Juan Gelman declinó asistir debido a las declaraciones del embajador argentino en Chile quien aseguró que los mejores escritores argentinos (a diferencia de los chilenos, con glorias que se mantienen vivas tales como Nicanor Parra, Gonzalo Rojas y Óscar Hahn, por mencionar sólo algunos nombres) ya estaban muertos. Como dice el dicho, el pez por su boca muere.

Gastronomía. Los sabores y su carga de aromas se imponen a los sentidos inevitablemente. Daba por descontado que el vino chileno me daría muestras de su generosidad líquida, pero además descubrí que la cerveza paceña (boliviana pues) y Brahma, brasileña, además de nobles aguas minerales mitigaron la sed del clima tórrido. Lo que no me esperaba era la propensión del santiaguino aficionado a las carnes antes que a los pescados. Por cierto debo confesar a este respecto que, sin duda, habrá otros lugares soberbios, pero al menos en mi primer recorrido por la ciudad probé la mejor carne de mi vida, una parrillada de res, jabalí ciervo y no sé qué más, que todavía salivo nomás de acordarme. Recomendable también son las mechadas (especie de tortas) y el cafecito para el desempance en locales curiosos que parecen barra de cantina, con meseras con sendas minifaldas quienes, sin embargo no están destinadas a atender exclusivamente al público masculino (aunque sin duda somos quienes más disfrutamos el atractivo visual). Obviamente pescado hubo pero, como dije al principio, eso, junto con el cambio de clima, tuvo que esperar hasta la estadía en Isla Negra donde el caldo de Congrio (acompañado de un rico carmenere) fue el plato consagratorio.

Los amigos. Pero por supuesto lo mejor de un lugar, y sobre todo tratándose de Chile, son las personas. Bastara con decir que hasta los policías son amables (si bien me pregunto se halla la distinción entre el cuerpo policiaco y militar, porque el uniforme de ambos era el clásico verde soldado). No creo que por el carácter de turista (que a pesar de todo me delataba) la gente se portara con cortesía, lo mismo las bibliotecarias de la Pontificia, Gloria Olea (a quien encontramos después en Isla Negra) e Ingrid (admiradora de Juan Grabiel), que los organizadores del congresos, los de la casa de cambio (que a pesar de equivocarse daban indicaciones de cómo llegar a Isla Negra) o la gente de la feria y los amigos escritores, Gonzalo Contreras y Gustavo Mujica, con quienes las cervezas y las copas de vino cobraron una dimensión no sólo por la evocación de Teillier que me compartieron de primera mano, sino por el hecho de lo que, a propósito de una autorización para publicarle algunos poemas, Gustavo comentaba del poeta lárico (cito de memoria): "a Teillier le importaba un bledo lo de los derechos. Ese día me citó sí para emborracharnos, pero sobre todo para conversar: eso era lo que a él le interesaba". Agrego entonces una categoría más para valorar las ciudades como aquellos lugares hechos no sólo para caminarlos o para amarlos (Lawrence Durrell dixit), sino también para conversarlos...